年轻网友喜欢用“好听到耳朵会怀孕”来形容专业演员的声音魅力，去年，一档爆款综艺《声临其境》圈粉无数，凭借的就是人们对声音表演艺术的关注。百变的韩雪、大秀多国语言的赵立新等频频制造观众的惊讶。

要知道“声台形表”素来是表演艺术的“四字真经”。声音究竟对塑造角色起到多大作用、声音“错位”或“缺位”对艺术表现有何影响……随着人们对声音表演艺术前所未有的好奇和关注，这些问题被一个个抛了出来。

就在上周五，《声临其境》第二季开播，第一期出场的四位男演员分别为秦昊、杜淳、涂松岩、严屹宽，而坐上导师席的是备受观众喜爱的铁齿铜牙“铁三角”——王刚、张国立、张铁林。这四位选手中，表现力最强、最引人瞩目的莫过于涂松岩。

鲜为人知的是，涂松岩除了是一名演员，还是中国国家话剧院的配音演员——很多港台明星的幕后“代言人”。除了配音过张学友、黎明等演员之外，他常年是梁朝伟的“御用”配音，《赤壁》《英雄》里都是他的声线。

在《我的团长我的团》选段里，涂松岩独自一人演绎了一段情绪激烈的吵架戏份。涂松岩的投入令在场的人无不钦佩。张国立说，这段配音技术难度极高，不仅需要调动全部情绪，还需要在密集的吵架台词中对口型。

首期节目播出后，全网收视率为1.06，收视份额3.86%，全国网域收视率1.45，收视份额5.47%，以双域第一的成绩拉开序幕。虽然收视登顶，但第一期的播出反响似乎有些平庸，本期最受诟病的是杜淳尴尬的表演，被主持人调侃“他居然把黄渤配成了偶像剧男主角的感觉”。

“作为2018年最喜欢的综艺之一，新一季第一期让我有点儿小失望。”一位豆瓣网友感慨。可以看出，观众还是对节目抱有很高的期待。

匠心还需自证。在每期节目中，4位演员在3个环节中进行角逐，通过配音直接将演员对经典影视片段的认知、声音的可塑性、情感的把控能力呈现在现场观众面前，几乎无任何后期可言。

《声临其境》一度被业内誉为“一场演艺圈的台词摸底考”，节目通过声音形式呈现了画面之外更多的美感和想象力。同时，近年来随着短视频和直播等技术的发展，游戏、广播剧、配音秀以及IP剧带动了配音市场的红火，也让声音艺术有了逐渐广泛的群众基础。因而，节目的核心看点是演员们面对不同角色、不同情景时的声音表现能力，对影片的再创作、对人物的再塑造能力，能不能做到“声临其境”，能不能用声音感动受众、感染受众。因此，节目还是应该遵循“戏比天大”的原则，还原声音竞演的纯粹性。

仅以《声临其境》第一季“年度大秀”为例，冠军朱亚文顶着压力打头炮，刚刚演绎完李幼斌的《亮剑》，转身就为《红高粱》里的姜文配起了台词，如假包换，再一会儿，他搭档小宋佳完美重现《喜欢你》中经典表白片段，不仅原音再现金城武的声音，更是将角色的蠢萌和霸道气质表现得淋漓尽致。

尹正“变声”《深夜食堂》中费力说话的听障父亲马克，尽管话语模糊吃力，但声音中包含对养女的爱与不舍，却叫人听得真切。

赵立新酣畅地演绎《闻香识女人》法庭片段，醇熟的英语发音，从情绪到气息的贴合，与阿尔·帕西诺几乎一模一样，让第一次到现场录制的陈凯歌导演惊叹不已。搭档刘敏涛配音的《暗恋桃花源》更是把分离半个世纪，深爱而不得的无奈与悲戚融进了声音的表演中，听来心碎。

王劲松则瞬间变换两种音色，在《狮子王》中完美分饰了辛巴之父和刀疤叔叔；韩雪更是一人在同一段动画配音中一口气分饰八角，观众和对手拍案叫绝。

演员们以深厚的台词功底、变化多端的声线，激情饱满地为表演画上了浓墨重彩的一笔，这让观众们不舍得换台，也更了解了台词对角色再创作、对人物再塑造的贡献，认识到“台”在影视表演中的重要性。

不同于冰冷的文字，声音可以在传递信息的过程中表达情感、个性等“话外之音”，给听众提供有温度的人文关怀。近年来，声音类综艺和音频产品迎来大爆发，有调研数据显示，2018年我国在线音频用户规模增速高于移动视频和移动阅读，人们对于声音的需求度和依赖度越来越高。从喜马拉雅平台推送的数据可以看到，诸如《朗读者》《国家宝藏》《中国诗词大会》等这类以声音为主导的文化类节目的音频播放量一直处于前列。

声音，是饱含信息的。无论是传统电视综艺《声临其境》的火爆，还是喜马拉雅等音频平台的崛起，都反映了国人精神文化消费需求的上升。同时“声音”也在不断进驻生活场景，为用户创作更多价值，这令人看到未来对声音应用的更多可能。据悉，《声临其境》第二季播出中，“全民配音挑战赛”将在喜马拉雅同时开启。同时，喜马拉雅配音间首批4台配音间已经陆续落地湖南卫视演播厅、长沙万达、北京朝阳大悦城和上海长宁大悦城，路人也能和明星一样飙演技。

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：卫中

*文汇独家稿件，转载请注明出处。