全国政协委员、北京人民艺术剧院副院长冯远征在提案中建议设立国家级话剧奖项，以更好地推动专业艺术人才队伍的发展与传承，为2035年建成社会主义文化强国发挥更大作用。

“中国话剧经过百余年的发展，已经成为一种较为普及的舞台艺术形式，一批又一批的艺术人才从行业中涌现，他们值得更多关注和认可。”在本报记者的独家专访中，冯远征谈到了自己去年担任中国戏剧梅花奖评委的经历，当时不少艺术工作者和文艺团队吐露的心声让他感同身受，“梅花奖每两年只评15个名额，又限定在45岁之下，以致很多优秀的演员只能与奖项擦肩而过，留下一生的遗憾，而话剧演员更是没有‘资格’参与该奖项的评选。”

目前国内话剧工作者所能参与角逐的国家级舞台艺术奖项，唯有设立于1991年的“文华大奖”。从第15届文华奖评选开始，取消了导演、编剧、舞台美术等单项奖，只设文华大奖和文华表演奖。而中国话剧金狮奖最后一届在2014年举办后，国内便再无为话剧舞台单独设立的国家级权威奖项。

话剧是百余年前的“舶来品”，却已经在中国落地生根，成为人民喜闻乐见的艺术传播形式。冯远征所在的北京人民艺术剧院，更是在近70年的发展中不断探索“话剧民族化”的道路，创作了《茶馆》《窝头会馆》《龙须沟》等一批深入人心的舞台精品力作。“国内话剧市场愈发繁荣，有越来越多的艺术工作者热情投身于话剧舞台。设立国家级话剧专业奖项，将是对从业者的一种认可和精神奖励。”冯远征说。

2021年是“十四五”开局之年，对话剧艺术工作者而言，这将是一个新的起点。一支充满创作活力、健康健全的演艺人才队伍，将是未来精品创作的基石。北京人艺第一期“社招”的表演学员培训班日前顺利结业，十余名学员经过一年多的学习最终成功与北京人艺“合槽”。剧院在原有“团带班”以及与高校联合办班的人才培养形式上进行创新，首度从具有社会经验的表演人才中进行选拔，依托剧院教学与剧目资源，培养出适合人艺舞台的演员。人艺特色的传承，归根结底是人的传承。

作为人艺中生代的濮存昕、吴刚、宋丹丹、梁冠华等优秀演员因为出演影视剧而有了更高的知名度。他们火了，也为剧院带来了更多观众。如今看来，“打通剧场表演和影视表演的边界是一件好事，青年演员想要利用空余的档期去接拍影视剧，我们不仅不反对，反而鼓励他们走上更多的舞台去展现自己的风采，获得观众的喜爱与认可，他们以剧院为荣，我们也以他们为荣。”冯远征谈到，话剧舞台和影视表演的经验是可以相互促进成就的，但作为一名专业演员，注意力应该始终放在如何提升表演的艺术品质，而非“流量”和“热度”。

如今，中国话剧人正站在新时期的重要节点上。“一方面要继承中国话剧传统优势，坚定文化自信，努力弘扬中华民族的优秀文化，同时也要开拓眼界，向世界优秀的艺术家、创作者学习取经，在不断创新中取得进步，抒写新时代的中国故事。”冯远征说，话剧是一种鲜活前卫、能够及时反映时代变化的艺术形式，虽然网络时代带来了各种迅捷的媒介、丰富多样的文化娱乐消费，但观众依然会走进剧场，戴着口罩也要看戏。“话剧永远不会消失，剧场魅力永远不会消亡。我们要创作更多无负于时代、无负于人民的好作品。”他说。

作者：童薇菁

编辑：陈熙涵

责任编辑：范昕

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