陈益

毕飞宇先生的　《林冲夜奔与小说的逻辑》　(刊2016年3月4日笔会)，开篇就说“梨园行当里头有一句话，叫‘男怕　《夜奔》，女怕　《思凡》’”。的确，昆曲虽然不重武戏，但也有以武技为特征的角色，《夜奔》　中的林冲，就是老生应工，以雄健多姿的歌舞，表演了林冲为奸人所害，夜奔荒郊，前程未卜，激愤满怀的状态。

由戏剧史家周贻白旧藏、舞蹈史家王克芬整理的《夜奔》身段谱，记录了这个盛演数百年而不衰的折子的舞姿。这里摘录一小节，以窥斑知豹：

唱【新水令】：接龙泉　(踏出左足，右手指剑，双拉介)血泪(右手拭泪)洒征袍，(右指左肩，左指右肩，走上一步)恨天涯(对正双拉，退中平蹲，对左上)一身(一步，右一指指胸)流落(右全手排指指左地介)专心投水浒(起右手，左手跟，右转身至右下，双手搭剑，立右手，身对左上，头看右下，左上介)回首(左刀手——出左足，坐马势)望天朝(锣内叉手至右下，捧剑)急走(走至中下，转朝上坐马势)荒郊　(左剑，右指上扬，面对左角，右拉，退介)顾不得(拉，退中)忠和孝(拱上，拱下，又上。起左手至右介)　……

亡命天涯的林冲，载歌载舞，唱做繁重。整个舞台上始终只有一个人，摒弃了众人打斗和排阵穿行，避免了浅层次的热闹火爆　(京剧在移植　《夜奔》时，增添了梁山首领派人至黄河渡口接应，与奸相差遣的徐宁打斗的情节)，而把着眼点放在了主人公内心世界的刻画上，愈加显得形神兼备。这，恰恰体现了昆曲表演规程的神韵。

与林冲的“武”相比，昆曲中的“舞”就更多了。《游园》　中的杜丽娘、《痴梦》　中的崔氏、《乔醋》　中的井文鸾，都是长袖善舞，将水袖演绎得淋漓尽致。我最近看的　《浣纱记》　第二十五折　《演舞》，述勾践夫人教西施演习歌舞。与其说是传授技艺，指点迷津，还不如说是承袭十年生聚、十年教训的意志。在载歌载舞中，让人感受到了精致绝伦的昆曲表演理论：

“美人，古称绝色。第一容貌，第二歌舞，第三是体态。若是容貌虽好，歌舞未谙，不足为奇。歌舞虽通，体态未善，不足为妙。”

“歌有歌体，舞有舞态，须要态度优闲，行步袅娜，方能动人。”

“要俯仰应声，抑扬合节。”

“论体态又须盘旋轻迅，看纵横俯仰，回身不动尘。”

“今一转身，则奇姿崛起，逸态横陈。虽惊燕游龙，不过如此……”

勾践夫人心里明白，来自苎萝村的美女西施固然有沉鱼落雁之容，但仍是一块璞玉，必须精心加以雕琢。容貌、歌舞、体态俱备，才能献于吴王夫差，令其事游乐而废朝政，以完成越王勾践的中兴大业。她自己虽然擅歌舞，派往吴国的特殊使命，却只能由西施来承担。昨天是让老宫娥来教演的，唯恐亵渎了西施，勾践放心不下，命夫人亲自前来。听勾践夫人对西施传授的这些歌舞要诀，就不难理解，她确实是竭精殆虑、不遗余力的。

《演舞》　一折，西施下场诗中的两句：“歌罢阳春飞白雪，舞余凉月醉霓裳”，既是为剧情点题，也是昆曲表演艺术的一种自诩。如果说传奇　(戏式)是一剧之本，阳春白雪的歌舞雅乐，就成为昆曲无愧为百戏之祖的依据。