绍剧经典剧目《孙悟空三打白骨精》最初是七龄童于上世纪40年代自编自导自演的作品。1957年，七龄童与剧作家顾锡东合作改编此剧，1960年又由浙江省委宣传部、省文化局牵头组织创作小组集体改编，并由天马电影制片厂摄成彩色戏曲片，遂在国内外产生了巨大影响。
去年，《孙悟空三打白骨精》来沪演出，由刘建杨(上图)主演孙悟空。这位年过半百的艺术家宝刀不老，表演精致，令人赞叹。
该剧的演出以传承为要务，剧本和表演上没有大的改动。刘建杨的表演以师傅六龄童为楷模，并在此基础上融会贯通，熟练自如，达到自然浑成的艺术境地。
六龄童奠定了“活、灵”的南派猴戏风格，刘建杨深得其中精髓。戏一开场，刘建杨即以一连串的特型动作亮相，耸肩持棍，搭眼瞭望，眨眼如闪电，抓耳又挠腮，搔胸复捋毛，屈指垂腕，腾挪闪跳，交叉晃双手，收步踮脚尖，跳步接窜步，轻巧更活泼，活脱脱一副灵活机敏的猴相。接着便是一串旋子和耍花棍，那金箍棒在手中如风车一般旋转，急徐自如;又如风火轮一般耀眼，前后贴身，把个美猴王的身姿表演得活灵活现。六龄童曾有“如果演成了毛猴，那就不是美猴王，因为少了美猴王的王者气象”的名言，刘建杨深得奥妙，因而演得行云流水，做到了“外表酷似猴子，内里神猴气象”。
绍剧猴戏追求“人、神、猴”三位一体的表演，而在这三者之中，又特别强调对孙悟空“人性”的表现。刘建杨曾说：“在我看来，孙悟空首先是个‘人’，其次才是‘猴’或‘神’，在喜怒哀乐时有猴相，在伏妖降魔时有神威。”他没有说什么时候是“人”，即表现其“人性”的一面，大概是人性贯穿于悟空戏的始终吧。这也没错，不过依我看来，孙悟空的“人”更突出地体现在他与唐僧、八戒、沙僧的师徒之情和师兄弟之谊上。如八戒巡山、去花果山请悟空等戏，悟空对八戒的善意戏弄，即是展现他“人性”的一面，而悟空别师父、救师父时的感情流露，更是他“人性”的突出表现。
文/邹平(作者系著名评论家)
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