美国“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺新作《八恶人》日前在全美上映，该片被称作“昆汀有史以来最任性恣意的作品”。图为剧照。(资料照片)

美国“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺新作《八恶人》日前在全美上映，被称作“昆汀有史以来最任性恣意的作品”。

影片的故事背景设置在美国南北战争后，赏金猎人约翰挟女逃犯黛西乘马车前往红岩镇领取赏金，路上遇到赏金猎人华伦和治安官克里斯搭顺风车，4人来到山中唯一能躲避风雪的米妮杂货铺。屋内早已有4名来路不明的陌生人，任何一人都有可能是悍匪前来解救妹妹黛西的埋伏。8个心怀鬼胎的“恶人”在小木屋狭路相逢，屋外是冰天雪地的酷寒，屋内则秘密深藏，尔虞我诈。一场如履薄冰的生死博弈悄然展开，腥风血雨即刻降临。

蒂姆·罗斯:“导演把台词记得比演员还熟”

全片将近3小时，却只由两个场景构成:风雪中的马车和弥漫着鬼祟气氛的米妮杂货铺。在令人目眩神迷的杀戮之外，大量具有典型“昆汀”风格的对白支撑起了故事的叙述。

赏金猎人约翰的扮演者库尔特·拉塞尔说:“昆汀在这部影片中充分施展了他对语言的把控力，你再也看不到那个曾经企图在字里行间耍机灵的小顽孩。那些对话的节奏韵律，产生了音乐般的效果，恰如其分地传达了他想透露给观众的信息。昆汀对于塑造对白和它的深度有着极高的天赋，他让话语表达有无限可能性，每个观众都能在语句中形成自己独特的理解和推测，这便是看昆汀电影的乐趣之一。”

影片中有许多激烈的枪战，但真正致命的武器却是人与人之间的对话。皑皑白雪之中，时间、空间仿佛都失去了延展性，所有一切局限在木屋狭小的空间被放大加剧。每个人都易燃易爆，一不留神就是杀身之祸。昆汀熟稔地控制着对话的张力和平衡，不断变换交锋对象，成功地塑造了紧张的氛围。密集而分明的对白串联起情节主线，层层铺展，让人沉浸其中，心神不宁。

奥斯瓦尔多·莫布雷的扮演者蒂姆·罗斯说:“导演把台词记得比演员还熟。”

昆汀:“没有一个角色有事先的道德判定”

除了飞转流动的对话，影片中塑造的8个性格鲜明的“恶人”也精彩得令人回味无穷。足智多谋的赏金猎人华伦、敏感多疑的拉塞尔、粗鄙乖张的女逃犯黛西……昆汀赋予了每个角色极其鲜明的个性和经历，不仅使人物变得立体饱满，还在角色之间埋下了冲突的伏线，让他们彼此间能有交集和对峙。

昆汀曾在采访中讲述了　《牧地情花》　《大淘金》　《荒野大镖客》　等老西部片对这次创作的影响，“在那些影片中，有时候副线角色出现，观众往往无法做出判断，需要等到最后才知道他们是好是坏。所以我在想，如果只靠几个角色来构建一部电影会是怎样?　没有一个角色有事先的道德判定，没有绝对的好人和坏人。”《八恶人》　中坏人和好人的边界是模糊不清的，每个人都奉行着自己所遵从的“道义”，有着自己的偏执和怀疑，很难评判孰好孰坏。在昆汀的眼中，他们都是“可恶的”，只是有些更“可恶”，有些相对讨人喜欢，而“可恶”的人永远比英雄更加有趣生猛。

昆汀绝不仅仅是个热爱暴力美学的话唠，从　《死亡证明》　开始，他便在影片中融入个人对于人性、政治、种族、性别等问题的思考。《八恶人》中，黑人上校沃伦与白人将军斯密瑟争执引发的第一场枪战，斯密瑟仇恨黑人儿子的死，女逃犯黛西对黑人沃伦的侮辱性称谓……无不体现了昆汀对于种族问题的关注。

在剧本写作阶段，昆汀认真地查阅了南北战争后所发生的大量史实，涉及了大量关于奴隶制、黑人歧视等问题。昆汀坦言，自己最初并未太多思考影片的现实意义，但“这一切来得正是时候。”人们开始正视种族主义这一长久以来都被忽略的问题，在昆汀眼中，这就像上个世纪60年代的历史重演，人们在变革来临之前，终于了解到自己过去行为的丑陋。“我们应该更关注种族权利，并且停止以爱国和正义之名做出可怕的事。”

“数码技术的出现，代表我所认识电影的死亡”

在数字版上映前两周，　《八恶人》　曾以70mm胶片格式小范围公映。虽然由于成本高昂，支持的影院极少，导演昆汀仍然坚持进行胶片版路演，为观众们展现“连　《伟大的寂静》　和《无法无天的日子》　也无法与之媲美的西部雪景”。

自1966年拍摄的电影　《喀土穆》之后，70mm胶片被使用得越来越少，目前绝大部分影片已采用35mm胶片或者数字格式拍摄。作为“保卫胶片电影”运动的坚定支持者，昆汀不仅坚持使用70mm胶片，还拒绝了数字摄影机，选用至今已经有超过50年历史的潘那维申摄影机进行拍摄，“数码技术的出现，代表我所认识电影的死亡。我们向这群电影技术的野蛮人做出了太多的妥协。我工作了20年不是为了看见电影技术的倒退。”

昆汀表示，观众将在70mm胶片版本中看到一部“更宏大、时长更长、更酷，精彩得让人不愿眨眼”的　《八恶人》。“在拍摄影片时，它　(70mm胶片)　打破了空间的局限，给米妮杂货店带来更灵活的空间感，使其看起来不那么封闭、压抑。我认为70mm胶片是展现这部电影的最好方式。”(柳欣　编译)