乐手们使用的乐器均仿效巴洛克时代的原有形制。(上交供图)

文汇报记者　周敏娴

有一个用“复刻”版巴洛克时代乐器演奏的英国乐团，却做了比现代乐团更前卫大胆的创举。他们开创了“夜班音乐会”机制，听众在深夜进入音乐厅，可以带着酒精饮料随意走动和聊天……这样新颖的模式吸引了不少35岁以下的听众，也重新定义了音乐会的形式。明天，这个乐团将来到上海，和知名英国男高音伊恩·博斯特里奇携手，在上交为上海乐迷带来一场音乐会。

启蒙时代乐团建立于1986年，它之所以起名“启蒙时代”，是为了向18世纪早期欧洲启蒙时代巨匠们致敬。与大多数乐团不同，启蒙时代乐团不设音乐总监或常任指挥，而是依靠大量的客座指挥打磨乐团风格。说是“古乐团”，巴洛克音乐和古典时期音乐只是他们演出曲目的一部分。每当音乐界认为他们掌握了启蒙时代管弦乐团的走向，乐团就会用一场交响幻想曲，或者是一场无指挥的巴赫音乐会来给乐界新的震撼。2006年，也就是在乐团庆生二十周年之际，他们开创了夜班音乐会机制，开拓了欧美音乐会聆听风尚。

要了解这个充满“实验”精神的乐团，首先必须了解巴洛克时期的音乐。在欧洲，古乐中的一个重要承载部分便是巴洛克时期的音乐。巴洛克通常泛指1600－1750年代，也就是中国的明末清初时期。那是标志着现代社会的英国工业革命之前的“纯清”年代。巴洛克作曲家们在没有现代工业干扰和困扰的环境中写出的音乐，自然也拥有那个时代的特征。在上世纪60年代风起云涌的“本真运动”中，时兴采用不加揉弦的“纯音”演奏。相较于古典及浪漫时期

的揉弦，“纯音”带来的是更加通透清澈的音色。而演奏者手持的古乐器，在线乐器中以羊肠弦取而代之。这种返璞归真的做法，可以说是音乐演奏上追本溯源的环保运动，就像现代，人们以自行车代替汽车、以种树代替高楼、以回归自然替代蜗居城市一样，呈现一种未被工业革命“扭曲”的世界的原貌。启蒙时代管弦乐团正是这场“环保运动”的忠实捍卫者，乐手们使用的乐器均仿效巴洛克时代的原有形制，能够最大限度地还原作品的历史风貌。

另外，不得不提的是，此番随团来沪的巴洛克和古乐领域全球顶尖的男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇，他的经历在音乐界可谓独树一帜———27岁时，他从一名牛津大学历史系的博士生转型成一名男高音，并在2014年起就任牛津大学人类学古典音乐课程教授。博斯特里奇在接受采访时表示，在明天的音乐会中，他挑选了巴洛克时期与巴赫齐名的作曲大师亨德尔的声乐作品，藉此展现他对早期音乐的研究成果。

就在去年10月中旬，此次来沪的原班人马在伦敦圣史密斯广场演了一场音乐会，曲目包括亨德尔和德国作曲家泰勒曼的作品。演出结束后，英国　《卫报》　打出了四星好评，著名乐评人马丁·凯特尔在文章中写道:“音乐会全程无尿点。男高音博斯特里奇更是整场音乐会的中流砥柱。他以非凡独特的技巧演唱，尤其是在泰勒曼的康塔塔　《我知我的救主活着》　以及亨德尔　《不贞的女人在情人怀中嬉戏》　中。前者，博斯特里奇在小提琴爱抚的伴奏下的演唱愈显悲凉自责。后者则构成了音乐会中的绝对亮点。”记者获悉，这两首曲目在明晚的音乐会上将会原味重现。