论坛上，丝路沿线各国音乐学院院长们认真参与。

 

 

 

丝路论坛主办方和院长们合影。(本版图片均由上海音乐学院提供)

 

千百年间，东西方文明通过一条“丝绸之路”交流融合。今年，上海之春国际音乐节首次设立丝绸之路音乐周，作为音乐周的相关活动，丝绸之路音乐学院院长论坛日前在上海音乐学院召开。来自11个国家14所院校的20余位院校长等嘉宾出席论坛并签署　《联合公报》，将通过多样性的音乐教育合作，使作为文化交流象征意义的“丝绸之路”继续延伸，孕育音乐创造的内在活力。

 

“一带一路”文化建设是我国“十三五”期间大力推进的重点规划，与“一带一路”沿线国家开展项目援助、专业交流等文化活动，将大大丰富文化合作内涵。“丝绸之路”音乐在沟通东西方文明的同时，也造就了世界历史上最多彩的文化长廊。

 

丝绸之路音乐学院院长论坛由上海音乐学院主办、文汇报社协办，为期4天，聚焦三方面议题:音乐文化的交流以及再创造、高等艺术院校在传统音乐传承方面的经验以及世界音乐多样性的重要意义。

 

中国音乐的未来不是空中楼阁

 

林在勇(上海音乐学院院长)

 

2015年的9月联合国总部第70届大会特别首脑会议，将经济、社会、环境三个维度可持续发展作为未来十五年人类面对的重大议题和目标，随后包括国际英理会在内九大国际大组织联合发布了联合公报，公报指出:“文化是人类社会可持续发展的第四个重要维度。作为人类社会精神及物质财富总和，文化体现了整体价值观，其文化遗产、文化多样性、文化创造性以及知识传播，都为可持续发展所不可或缺。”

 

音乐作为文化的重要组成部分，将在人类社会整体性和综合性发展中扮演什么角色，应该是我们共同关注的问题。

 

历史的发展有其内在的逻辑，如果说丝绸之路音乐文化的过去促生了中国音乐历史的演变与成长，今天的丝绸之路给予我们重新思考，重点并不止于历史。历史从来不是死去的遗物、遗产，“丝绸之路”曾经拥有的灿烂应该成为音乐文化继续生长的出发点和生命体。事实上千百年来沙漠生长的民族，从未停止过交流和融合，种种异客异族往来踪迹，只有成为当代音乐发展的源泉，才可以获得超越时空的文明意义。

 

上海音乐学院在“丝绸之路”音乐的研究上曾经有着优秀的传统，特别是在乐器图象学和古谱的破译以及东亚文化交流史方面。

 

除了不久前在这里举办中国与东亚古谱学的研讨会，在第33届上海之春国际音乐节上，上海音乐学院策划并实施了包括伊朗、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦以及中国新疆、维吾尔族木卡姆以及专门以陆地“丝绸之路”和海上“丝绸之路”历史音乐资源为素材的各种专题音乐会，还有丝绸之路音乐学院院长论坛、中国百年钢琴经典的展演和研讨、两场中国百年系列音乐会等等。

 

在今年的10月20日—23日，上海音乐学院还将承办国际传统音乐学会RTM专题研讨会。我常常想，当我们重新回望这条文化多样性交汇的道路，正是力图摆脱东方与西方之间非此即彼、古代和当代二元对质，让亚欧草原、东亚与波斯湾以及地中海音乐在新时代和谐共鸣，以丰富人类对总体音乐文明认知，而上述一切只有通过我们的共同合作和努力，才能真正落到实处。

 

人类社会的未来需要音乐文化的滋养，音乐既是古老多样文化遗产，又是永不枯竭的艺术表达;音乐既可以形成文化之间的对话，又可以构建族群之间的认同;音乐既是心灵的甘露，又是可持续发展的推动力。

 

让音乐展现它的神奇

 

希卡尔·森(印度国立音乐舞蹈与戏剧学院院长)

 

印度和中国的文化关系始于佛教，印度的乐器都来自伊朗，印度的古典音乐灵感来自于阿富汗，阿塞拜疆的古典音乐和印度音乐有很多相似之处……

 

音乐把世界人民像一个大家庭一样聚在一起，世界地图上那些面临着严重的问题的地区，譬如恐怖主义、毒品还有其他的严重犯罪行为，都有个共同点:不重视发展音乐、舞蹈、文化和戏曲。我坚信，忽视文化会招来很多“秃鹫”，音乐会带来和平。“丝绸之路”国家一定要在全球传播我们的音乐，要为我们的艺术家创造交流的机会。

 

在我们学校，已经开始把所有的艺术节在网上直播。在过去的四十天，在我们学院有24个节日，他们是在印度不同的部分进行活动，我们把这些活动都进行了在线直播，很多人通过网上直播看到了我们节日庆祝。现在，这些节日不仅覆盖几千几百人，而是覆盖几十万的人。

 

让我们大声歌唱，让音乐展现它的神奇，让它可以影响所有的人、所有的国家，影响到美丽的宇宙。

 

王晶(西安音乐学院代理院长)

 

立足历史文化的研究，西安音乐学院在汉唐音乐史、“丝绸之路”音乐文化、中国秦学等方面培育出一批特色学科和高水平专家，立足地方文化资源的挖掘。我们在西安古乐、陕北民歌、秦派民乐培养出一批人类非遗瑰宝和创造性科研力量。立足区域文化传播，我们在音乐创作与表演方面打造了赵季平音乐工作室、乔建中音乐地理及中国音乐地理研究工作室等，推出了一批享誉世界精品佳作和艺术人才。

 

“丝绸之路”的地缘优势赐予了位于丝路起点的西安音乐学院发展基础，“一带一路”的战略决策赋予位于新丝路起点的西安音乐学院的历史使命，繁荣区域音乐文化离不开广泛的交流与合作，只有不断的交流与合作才能加快自身的发展，我们将借“一带一路”战略目标，始终如一坚持立足中华优秀传统文化办学，致力于人才培养与艺术教育，与沿线各国和地区音乐学院深化合作，期待在“一带一路”战略构想中遵循交流、理解、互通、共融的精神，与各兄弟院校建立一种新的战略合作办学平台，助推“一带一路”沿线国家和地区人文交流和创新。促进高校之间的融合，共同推进学科建设、人才培养，师资队伍国际化发展，为“丝绸之路”沿线文化和经济社会发展作出新的贡献。

 

互通、共融使我们的视野开拓，利于人才培养质量提升、交流，理解使我们倍添自信，就像昔日发生在“丝绸之路”上的不同文明碰撞，孕育出灿烂多元的文化一样，如同中国著名历史学家陈寅恪所说的一样“旧染既除、新机重启，扩大恢张遂能别创空间之世局”。

 

高等艺术院校在留存文化遗产方面的经验

 

哈密哲扎·迪巴扎(伊朗艺术大学音乐学院院长)

 

历史已经告诉我们，艺术是维护文化多样性最重要的元素。从伊朗的角度来讲，如何进一步地促进艺术交流，特别是音乐方面，可以说既敏感也重要。

 

中国和伊朗，都面临着现代化的挑战，在这个现代化的过程当中，我们同样面临文化和文化身份如何保留的问题———作为学术界、作为大学、作为智库，我们在留存文化遗产的过程中，我们应当采取什么样的行动?

 

同时，还要思考如何去教育我们的学生———如何来培养出更具有包容性的艺术家，从而可以创造出包容性和多样性的艺术作品。

 

我觉得音乐在这过程当中受到了忽视。中国和伊朗两国在音乐方面有很好的传统，我们也尽力在保护它们。

 

譬如在伊朗，音乐在人民中非常的盛行，很多人带着巨大的热忱，以专业的方式在实践着音乐。在每一个地区都有民族音乐的大师对来自当地或者其他城市的年轻人传授让他们感兴趣的民间音乐。

 

伊朗艺术大学现在有六百多名学生，指挥、伊朗唱法、经典唱法专业也已经被纳入了我们的课程体系，进一步丰富现有的课程。

 

王真(泉州师范学院副院长)

 

泉州南音，是人类非物质文化遗产代表项目，也是中国音乐历史活化石，对泉州南音传承与发展进行深入研究，是泉州音乐学院的办学探索。

 

泉州音乐学院在2003年创办南音本科专业，同年10月成立南音系，2010年成立泉州南音学院，2011年泉州实验与南音方向突出的办学成绩，获批服务国家特殊需求人才培养艺术硕士专业学位点，2012年第一批南音演唱、演奏文化产业与南音文化推广的研究生正式入学，2013年与泉州实验牵头南音文化传承与发展协同创新中心认定为福建省首批“2011协同创新中心”音乐与舞蹈评为省级重点学科。2014年南音研究基地获批福建省首批社科研究基地。

 

由于科技迅猛发展和外来文化冲击影响，南音传承现状也一样出现了青黄不接的现象。

 

为了改善这一现状，学校从培养目标的制订入手———分为本科培养目标为培养中小学的音乐教师，但是必须具备南音教学能力，在研究生人才培养目标上我们制定培养高水平南音演唱、演奏，或者南音研究人才。

 

同时，我们从编纂教材入手，通过指导学生学唱南音“工X谱”来不断的加强和提高学生对南音“工X谱”的试唱、试谱的能力，进而来领会泉州南音“工X谱”独特的艺术内涵和奥秘。

 

值得一提的是，学校研发南音“工X谱”打谱软件，可以支持拼音、模糊音的输入法，来解决众多老艺人不熟悉拼音而进行录入南音“工X谱”的困难。

 

这款软件的研发让新一代南音文化传承利用该软件，完成复杂曲谱制作需求，使音乐文化活化石焕发更绚丽光彩。

 

高等音乐教育如何通过传统走向未来

 

法拉赫·阿里耶娃(阿塞拜疆国立文化与艺术大学校长)

 

阿塞拜疆民族传统音乐的主体形成于19世纪末期和20世纪早期。在当时，我们就开始思考如何在保存民族音乐传统的同时，拓展当代音乐文化视野。

 

从20世纪初开始，阿塞拜疆的作曲家和音乐教育家开始将东西方音乐体系当中的法则综合起来，从而形成的这种音乐教育体系使音乐家们可以更快速适应、了解其他音乐体系。

 

多年来，全世界音乐学院的课程都逐渐意识到需要通过获取多种传统音乐的知识和体验，来拓展年轻音乐家们的音乐体验。举例来说，要了解东方的专业音乐教育和作曲活动领域中的音乐文化、范式形成和发展的过程，就需要基于文化相对主义的原则来考察东方地区和其文明。

 

民族音乐作曲活动的新形式充实了阿塞拜疆作曲家学派的创建者，使它深刻地影响了东西方文化间音乐对话的形成。在此种意义上，传统音乐意识和作曲家的音乐在时空中得以协同运作。

 

阿塞拜疆国立文化与艺术大学最早是一座戏剧学院，逐渐转变成为了文化和艺术的学校，我们培养一些演奏民族乐曲的专家，我们的音乐系非常大，不仅有欧洲乐器的教学也有民族乐器的教学。

 

我们有用小提琴来演奏传统的阿塞拜疆音乐、用单簧管来演奏阿塞拜疆民族音乐、用钢琴来演绎我们的民族音乐……一些学习民族乐器的学生同时也在西方的乐器演奏上面掌握了相当好的技巧。这其实与我们的教学理念相符，因为我们需要在培养学生的过程中建立一种东西方音乐文化的连通。

 

张欢(新疆师范大学音乐学院院长)

 

我们知道在西方文明中，交响乐队是由各个民族共同形成的。

 

今天新疆维吾尔族拥有40多种不同类型的乐器，他们运用这些乐器演奏出节奏高度程序化、艺术化大型木卡姆，这在世界单一民族当中并不多见。

 

两千多年前张骞的凿空、西域乐舞风靡汉唐达八百多年，历史上有名可记的胡腾舞、胡旋舞，有名可寻的苏幕遮、狮子舞，有史可读的九步乐、十步乐，有诗可找的胡琴、胡声，无不是乐舞在中华文明史上最显耀的时代……

 

当时，洛阳家家学胡乐，“女为胡乐妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”，虽然是文学的描述，但是确实记载了当时的盛景。

 

要证明乐舞是历史给予新疆最大的文化馈赠不难，难的是我们如何继承守护好这份历史恩泽、历史的智慧，又该如何走向现代，融入世界。

 

乐舞或许是探求曲折蜿蜒文化古河道，追求其源头线索，成为开启“丝绸之路”众多神秘文化现象之门的钥匙。

 

我相信，只要我们采用合理的形式，勇敢拿起这把钥匙，那么我们将启动丝路千年的文化基因，继承来自大漠深处的智慧，重现丝路开放、文明、包容的历史盛行。