北京时间2017年1月2日傍晚，奥地利当地时间1月1日清晨，一年一度的维也纳新年音乐会如约而至。这个传统还要追溯到二战期间。音乐家们希望为在苦难中的人们带去一些安慰和欢乐。新年前夜，欧洲人向来喜欢狂欢至深夜甚至通宵，到了第二天一早打开电视机，听一场轻松舒缓的音乐会，很快成了奥地利人迎新的习惯。这个肇始于1939年二战伊始的活动，如今已经成为了世界各地的人们庆祝新年的一种固定方式。自1959年起开始电视转播以来，新年音乐会将维也纳树立成为欧洲音乐文化的中心式象征，对西方古典音乐向非西方地区的传播和普及作出非凡的贡献。

上世纪90年代，无数中国听众通过维也纳新年音乐会认识了卡拉扬、小克莱伯、克劳迪奥·阿巴多、祖宾·梅塔、洛林·马泽尔等一代名指并进入古典音乐的世界，维也纳新年音乐会也迎来了她最辉煌的时代。而随着这一代人的衰老和逝去，36岁的委内瑞拉指挥家古斯塔夫·杜达梅尔接棒，成为了迄今为止执棒维也纳新年音乐会的最年轻指挥，这个纪录在相当长的一段时间内可能很难被打破。这似乎是对这个老传统亟需年轻一代注入活力的渴望。因为，要矢志不渝地坚持一种传统，其实有些困难。更何况，维也纳的新年音乐会不同其他，始终要“戴着镣铐跳舞”。作为象征，没有任何新年音乐会能够具有如此浓重的仪式感。有着近80年历史传承更像是一种如同中国除夕的盛大仪式：指挥常是年老而富有威望的人选，除却施特劳斯家族作品这一绝对条件以外，曲目的类型基本固定，轻歌剧序曲总是放在下半场第一首之类的细节都不放过，必备的芭蕾舞和马术表演……甚至指挥会不会有一些出人意料的彩蛋表演都是众人瞩目的焦点。陈旧而无新鲜感的套路已经成为一种礼仪而无可撼动，这难免让一场音乐会背上了太多的负担。更何况，维也纳圆舞曲并不是属于年轻人的，而是比他们年长更多的一代的心头好。

事实证明，作为年轻一辈，杜达梅尔不负众望，在诸多规矩中小心翼翼地寻求改变。首先呈上的是一份令人耳目一新的节目单：包括施特劳斯家族在内，多达9位作曲家的作品进入了今年的曲目单之中：此前从未出现的轻歌剧作曲家弗朗茨·莱哈尔，还有谱写了名曲　《溜冰圆舞曲》　的法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔。施特劳斯家族的作品选择也很广泛，既有此前从未上演过的　《奢靡圆舞曲》，也有小施特劳斯早期的　《梅菲斯特的地狱呼唤圆舞曲》　这类包含交响性和叙事性的杰作，以及很多在近十多年中没有演出过的作品。他的指挥为维也纳的优雅精神注入了热情与活力，也有意遮掩了一些自我个性。纵然不能与老一辈大师相提并论，却也日趋成熟。作为一个南美洲人，他的身体中固然缺乏维也纳圆舞曲的节奏精神，但维也纳爱乐乐团的传统却能够与这种热情和活力融为一体，成为全新的感受。最重要的是，施特劳斯家族所谱写的音乐，其内在的韵律与节奏，以及所需要的饱满与华丽的音响，只属于维也纳爱乐和奥地利人，无可替代，而这也是我们热爱这场音乐会的最重要理由。最后，属于“规定动作”的芭蕾舞表演此次带有叙事性的俏皮编排，以及全新设计的服装，也增添不少亮点。

今年是央视转播维也纳新年音乐会的第30个年头。无可否认，维也纳的热度确已不如从前。欧洲其他乐团如今也确立了自己独具特色的新年音乐会传统，最知名的是柏林爱乐乐团与德累斯顿国家交响乐团。尤其是柏林爱乐确立的每年一主题的原则涉猎了更多样的作品，也吸引了很多人的关注。在中国，伴随维也纳催生的是各类扎堆的新年音乐会。施特劳斯也不过是浩瀚西方音乐作品中的小点心。在上海这座如今动辄同时上演几台大型音乐会，培养了一批对马勒或瓦格纳等巨无霸作曲家爱好者的城市，或者我们不禁要问：30年后，我们拥有了最好的音乐厅，为什么依然要守候在电视机前，等待这场一年一度的，并没有什么悬念的音乐会？

夸张些说，古典音乐今日在中国之成就，这一音乐盛会实在贡献良多。对国人，维也纳意味着一种古典音乐的情结，乃至对艺术的情结。在网上搜索“维也纳新年音乐会”，跳出的是无数人对这场音乐会的评论，这是守候，也是情怀，任何现场音乐会也无法取代。自1987年央视转播新年音乐会以来，它培养了一代又一代古典音乐听众，延续至今。当年无数收看、收听电视转播的听众，如今已经离开电视，走进音乐厅聆听现场音乐会；无数的乐迷，从聆听施特劳斯的圆舞曲开始入门，走向古典音乐更深、更广的天地。30年后的今天，很多人已经能对贝多芬、巴赫、莫扎特的深奥如数家珍。可总忘不了的，仍旧是一曲　《蓝色多瑙河》　的感动。而在那些古典乐尚未有能力进入的地区，这场盛会仍旧是对人们踏入音乐之门的慰藉和启蒙。

(作者系上海音乐学院西方音乐史硕士研究生)