■本报记者　童薇菁

新年伊始，话剧《情书》开启了全国20余座城市巡演，上海的东方艺术中心是第一站。《情书》请来了俄罗斯著名导演尤里·伊万诺维奇·耶列明执导，讲述了男女主人公在横跨40年的岁月里，凭借一封封书信彼此温暖，互相扶持的暖心故事。40年的表演时间跨度，对演员来说是一种考验，饰演男主角的是中国国家话剧院演员孙强，而女主角由曾被封为“一代国民女神”的知名演员剧雪担纲，这是她继2014年的《海鸥》之后，再度登上话剧舞台，颇受观众期待与欢迎。

演《海鸥》时，生活中恬静的剧雪一到台上就像换了一个人一样，演得痴狂，当时导演赖声川就说：“剧雪有巨大的内在情感力量。”要说剧雪的台词功力，一直为业内津津乐道。此次《情书》演出期间，剧雪接受了本报记者专访，剧雪忍不住吐露心声：“台词功课是最痛苦的，没有捷径，只有强迫自己记忆。”就好比演出话剧《情书》，全场三幕戏中，剧雪几乎没有站到侧幕条“歇一歇”的机会，台词量巨大，“但这就是舞台的魅力吧，演得过瘾。”剧雪说。

最近正值全国各大艺术院校新一年的招生季，“年轻演员应具备怎样的专业素养？”引发各界热议，剧雪忍不住说道：“演员，再怎么风光无限，说到底还是一份工作。不背出台词，怎么敢去片场报到，我觉得很不可思议。”

剧雪是那种有过好作品、拿了不少奖，但曝光度却不高的明星。想在她身上寻找爆炸点———“没有”：工作、生活随性，淡然。就像接演话剧也不是为了所谓的转型、转领域，“没那么有野心，只是自己恰巧喜欢这个剧本，而制作方、导演也恰巧觉得合适。”她以一年一部戏的节奏不急不缓地工作着、生活着，演戏之外，还喜欢亲近大自然，喜欢朋友，“无论是镜头前还是舞台上，戏本身是瞬间，而过程中铭记的人与事，才是永恒的。”

从影以来，剧雪留下佳作频频，摘得不少奖项。而一提起剧雪，很多观众的脑海中都会浮现一个“高尚、优秀的传统女性”形象，其清新自然的气质深入人心，尤其在90年代可谓活跃在荧屏银幕上的“氧气美女”。

塑造了那么多的女性形象，剧雪很怕“被定型”。对于如何塑造角色之类的问题，剧雪没有理论化的见解和回答，她总是以很积极、朴素的态度去面对，在别人看不见的地方暗暗用功，用心揣摩每一个角色。“有时候拿了奖，不是因为这个角色太适合你了，你才能演好。对于演员，没有适合与否的角色，不过是珍惜罢了。”剧雪笑着说。

在她看来，表演是被动的，又是主动的。“很多人问过我，对什么类型的角色情有独钟？　其实，在很大程度上讲，演员是没有资格挑戏的。”接拍《凤凰琴》时，剧雪刚刚从大学毕业两年，饰演一个农村的代课教师，角色经历本身和自己有很大距离，但还是要硬着头皮接下来，“给你一个工作机会，不敢挑剔的，很珍惜。拿到一个角色，别想别的，就想怎么把它演好就行。”

接触镜头于她纯属偶然，却“浑然天成”。剧雪并没有出生在一个演艺世家，第一次面对镜头时，剧雪只有十六七岁，“丝毫没有兴奋感，只有害怕”。

忆起自己当年的艺考之路，剧雪形容为“险象环生，否极泰来”。在最终被上海戏剧学院录取前，剧雪有不止一次艺考经历，成绩却不尽如人意：一次，止步第二轮面试；后来，虽然通过了三试，但不被面试官看好，剧雪感到深深的挫败感，决定最后再试一次，南下上海。剧雪说：“我曾师从陈明正、安振吉、陈茂林，这些先生如今都已经是八九十岁高龄了，直到今天我依然很感激他们。”