“跑男”系列和综艺电影的人气一路领跑，也证明了粉丝经济的一路高烧。图为近期播放的第二季《奔跑吧兄弟》综艺节目中，杨颖和范冰冰正在不顾形象地“泥潭大战”，引来大批粉丝点赞。

 

本报首席记者 王彦

 

你或许不喜欢《小时代》，但却无法忽视它的粉丝群，因为他们正影响着中国电影的未来——去年的近300亿元票房中，粉丝群创造了其中的80%。尽管有人不屑粉丝经济带起的综艺秀电影热潮，但是不得不面对另一个困局：粉丝不等于真正的观众，他们追逐的核心与作品内容存在偏差，一味迎合粉丝只能把内容创作引入歧途，而丢开粉丝专注内容，业界又有多少底气？

 

去年的上海国际电影节上，博纳影业掌门人于冬喊出“未来的电影公司都要给BAT打工”。引发传统电影公司和互联网企业的集体围观。B=百度，A=阿里巴巴，T=腾讯，彼时，业界对互联网、粉丝经济的态度是欢腾的，大佬们都视之为一片红海——哪怕是为BAT打工，那也是一块超级大蛋糕。

 

2015年的影视界照旧有互联网的连锁狂欢。但包括于冬本人在内，几乎所有人达成共识：对电影也好，其他文化产品也罢，互联网是提供了接入市场的高速跑道，让作品可以直达粉丝聚集的市场，但是，内容这趟列车究竟能跑多快，是不是有足够的创意驱动力，以及良好的用户体验，在一年的时间里并没有找到答案。

 

产业需要明星，却不能只有明星。没有创意和内容驱动的粉丝经济，只能将影视产业的命运捆绑于几个粉丝个体之上。如何持续发展，如何规避泡沫风险，粉丝经济无法给出答案。

 

“互联网+”的大时代下，互联网在文化产业的投资、营销、粉丝经济转换、在线销售四大环节上已形成闭环，同时以BAT为首的互联网巨头都强势布局内容产业，这对于创作者而言绝非坏事，至少产业的前行不会因缺钱而停驻了脚步。但已隐约脱离控制的是，有人将互联网+狭隘等同于快速与粉丝对接，将粉丝的嘈杂等同于产业的蓬勃。

 

难怪冯小刚导演一早就对综艺电影拍案而起。如今更有种纠结的声音发出，导演金依萌坦言，自己正面临巨大的诱惑，“究竟要做一个已经有粉丝基础，但你自己却毫无感觉的东西，还是投入一个没有粉丝基础，但自己坚信它是个值得被欣赏的作品？如今的时代下，怎样做一个冷静又有热情的创作者，是个极大的考验。”还有人开始惶恐于粉丝经济的大举压进，认为它们对产业链的牵扯作用过大，甚至影响到了制片公司的内容决策、下游影院的排片比重。知名电影投资人安晓芬说：“粉丝经济太过财大气粗，它们买断了时间，买断了大银幕、小荧屏，这对其他专注于内容的影视产品是不公平的。从这个层面讲，粉丝经济给文化产业带来助力的同时，还有掠夺。”

 

值得深思的是，本届上海国际电影节金爵奖评委会主席、因拍摄《回归》《利维坦》等俄罗斯佳片而蜚声国际的导演安德烈·萨金塞夫，给粉丝经济与粉丝电影投了反对票。他表示，粉丝电影于自己是个相当新鲜的话题，但他并不打算接受这项新事物，“粉丝电影可能暂时带来巨大收益，但这种电影对人性和情感的挖掘不够深入，它们离真正的艺术还有距离。”

 

“未来电影公司都要给BAT打工”，传统影视行业和互联网之间的博弈，成为眼下业界最大的看点。互联网公司与传统影业的掌门人，在多个论坛上反复强调：内容为王，即便再强势的互联网公司也不可能真正渗透电影工业的全部，即便再汹涌的粉丝经济也已经看到了瓶颈之处。

 

粉丝经济走到头了？互联网在为影视产业接入大市场的同时还带来了什么？

 

嘉宾：于 冬 博纳影业集团总裁

 

刘春宁 阿里数字娱乐事业群总裁

 

王长田 光线传媒董事长

 

张 勇 阿里巴巴集团CEO

 

采访：王 彦 本报首席记者

 

本届上海国际电影节开幕式上，《花样姐姐》节目组以大电影剧组形式亮相。之前，曾声声讨伐综艺电影的冯小刚，他参与的真人秀《我看你有戏》也将拍成电影。粉丝经济真能带火这些电影吗？

 

张强：提高了投资回报率，成为票房的制胜法宝

 

以《小时代》为代表的粉丝电影已经成为2014年起电影行业的新现象。粉丝电影以用户喜好为出发点，充分利用粉丝经济，大幅减少电影投资的盲目性，提高了投资回报率，成为票房的制胜法宝。过去一年，娱乐宝为24部电影进行融资，超过6000万粉丝用户参与认购，几乎所有产品都在几分钟内售罄。这里面带来的参与度、用户认知和营销效应，是传统广告或者地面发行所不能媲美的。

 

于冬：“粉丝电影”单片票房体量顶多6亿元

 

中国电影产业目前的模式过多依赖“小鲜肉”和粉丝经济。短时效应看，他们确实大幅拉动了票房。从《孤岛惊魂》500万投资博到9000万元票房开始，粉丝经济很少失手。

 

但粉丝经济能带动的产能是有限的。目前我所能看到的瓶颈是在五六亿元左右。也就是说，当一部瞄准粉丝经济面世的电影上映后，它的单片票房体量顶多6亿元。而这个数字实在无法对抗《速度与激情7》这样动辄10亿、20亿元体量的好莱坞大片。

 

从现在开始到2018年，看看好莱坞的片单，都是类似大制作的续集电影、工业电影、科技电影。一旦每年有10部15亿到20亿元量级的好莱坞电影进入中国市场，带来的是横扫中国的票房收入。届时，靠“小鲜肉”和粉丝经济来迎战好莱坞巨制，我们处于绝对劣势，根本无法抵挡。

 

王长田在论坛上讲了个段子：“我跟马云见了两次。马云说之所以想见我，就是因为对一件事情感兴趣——中国电影怎样才能做到3000亿元？”影业公司与BAT，到底谁在为谁打工？

 

刘春宁：好内容永远是王道

 

互联网与粉丝经济会给电影业带来的创新可以用“4+1”来总结：投资融资、营销和发行、商业模式和用户体验。但这4个都是围绕在“1”的周围，这个“1”就是好的内容。互联网与粉丝经济提高了成功的几率与效率，但再怎样变化，好作品、好内容永远是王道。

 

王长田：市场决定了粉丝经济主导地位

 

很多时候，大家对中国电影市场是从一些片段来解读的。看到粉丝经济的片子获得成功，就认为这是中国电影的全部。其实并非如此。中国电影市场的产品种类还是非常丰富的。

 

互联网公司和电影公司，都是在为中国电影观众、为中国电影产业打工。问题是，中国电影的主流观众已是90后，这样的市场决定了粉丝经济主导地位，决定了粉丝电影一路高烧。

 

《小时代4》在沪上高校路演，《栀子花开》同一时间发布电影主题歌，《三生三世十里桃花》也在本周确定由刘亦菲出演。这3部影片都具有典型的“粉丝聚集器”。担忧粉丝经济会颠覆中国电影，这是杞人忧天吗？

 

张强：互联网电影主语仍是电影

 

互联网只做生态，我们看中的就是如何帮助中国电影的生态成为世界上最好的一个。阿里进入电影的兴趣不在于拍电影，而在于利用互联网成为新经济的基础设施这个客观事实，依靠大数据、粉丝经济这一新鲜血液，对行业进行推动和变革。

 

互联网电影的主语仍是电影，就像互联网金融的主语是金融，互联网汽车的主语是汽车一样。

 

于冬：内容的生成更多在于创意

 

哪怕未来BAT能全面渗透产业，大数据也不可能真正颠覆电影。刻意渲染大数据、粉丝经济，会导致电影出现媚俗现象，削弱艺术的独立性。电影内容的生成，除了科技力量的融入之外，更多在于创意。而创意直接与人的思维、想象力对接。这些都不能完全用大数据来生成，更无法靠粉丝经济来提供创意。

 

电影节期间来沪宣传的剧组中，作家的粉丝、小说的粉丝、热门IP的粉丝……粉丝电影以多重面貌登台亮相。既没有强IP坐镇，也没有超级明星的电影，会被淹没在粉丝电影的泡沫中吗？

 

于冬：真正的国产大片是稀缺品

 

没有大IP支撑，也不靠粉丝经济带动，这样的电影很难在目前的中国市场中获取红利。好莱坞已经朝着超级大片、工业电影的方向发展。而我们粉丝电影俨然主流。中国电影真正的商业大片或者工业规格的电影非常稀缺，每家公司可能仅有一两部。这个条件下，危机重重。我们辛辛苦苦每年造起5000张银幕，实际上是把这些银幕的消费市场拱手相让了。

 

王长田：为多元电影创造空间

 

逐利的心态下，大家都想以小博大，如果粉丝经济是捷径，当然争先恐后。但我还是那句话，中国电影有层次非常丰富的影片，我们要做的，是为那些被淹没在粉丝电影泡沫下的其他影片，创造生态空间。