平措多布杰（右）展示自己比较欣赏的作品黑唐《普巴金刚》。 本报记者 付鑫鑫摄

 

 

 

平措多布杰（后排左二）和其他画家走进萨巴嘎唐卡交流中心。（本报资料照片）

 

 

 

《造像量度如意宝》即是唐卡的“铁律”。

 

本报记者 付鑫鑫

 

8月中旬，第五届西藏唐卡博览会在拉萨的罗布林卡开幕，共有35幅精品唐卡以及145件参赛作品展出。

 

唐卡，系藏语音译，多指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，随印度佛教一起传入西藏。传统的西藏唐卡题材范围广泛，几乎涵盖了宗教、政治、历史、文化、天文历算、藏医藏药等诸多方面，被称为藏族古典文明的百科全书。

 

传说，西藏历史上第一幅唐卡，画的是护法女神白拉姆，由吐蕃王松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘就，并经唐朝文成公主亲手装裱。

 

自公元7世纪有明确文字记载开始，唐卡发展至今已有1300多年的历史，形成了三大主流画派：流行于卫藏地区的勉唐画派，流行于后藏和山南地区的钦则画派，以昌都为中心、流行于康区的噶玛嘎孜画派（简称“噶孜派”）。

 

勉唐画派的一个分支--孜东唐卡，兴起于17世纪。中国美术家协会会员、西藏自治区美术家协会理事孜东哇·平措多布杰是目前孜东唐卡的唯一传承人。在拉萨的画室，平措多布杰用藏语讲述了他拜师求学、开门收徒、举办个展的艺术生涯。

 

时光流转，多布杰作为唐卡画师，只是一个代表。然而，由点及线、由线及面，从中或可撩起唐卡神秘面纱的一角，展现岁月赋予这门艺术的神韵。

 

“唐卡和国画都是绘画艺术，但唐卡不同于国画，唐卡中蕴含了画师的宗教信仰。每一下勾勒、每一笔描绘，都必须极为认真，画得越精细越好。”外形俊朗的多布杰，开门见山地说，“画唐卡的过程，就是画师修行的过程，即做善事、积功德。唐卡作品应该向信众呈现佛的旨意，引导更多人向佛、行善。”

 

从1981年拜师学艺起，到今年6月在拉萨八廓街萨巴嘎藏画艺术展厅举办个展，多布杰说，自己从来没有功利心，“不是为钱才画唐卡，而是为了信仰”。在他的故乡，老一辈唐卡画师即使家里穷得揭不开锅，也要坚持画唐卡。“这种不在乎金钱物质、为信仰而活的精神，难能可贵。”

 

要画唐卡，先得修行

 

位于日喀则地区南木林县艾玛乡的孜东村，历史上以制作“孜东铜器”著称，能工巧匠辈出。在孜东村北土姑山南麓，有座藏传佛教萨迦派的曲德寺，当地人都是萨迦派的信徒。

 

1973年，多布杰出生在这里，家中排行老二。短暂求学期间，他因学习认真、成绩优异被选为班长。然好景不长，窘迫的家境促使他不得不辍学，重回“放牛娃”的生活。

 

儿时的小伙伴中，有个小兄弟做泥塑特别厉害，多布杰很是羡慕。没空玩泥巴，多布杰便转向画画，用铅笔勾勒家乡的山水美景和听来的佛教故事。家中长辈无意间发现多布杰在绘画上的天赋，于是推荐他去拜师。

 

有一天晚上，多布杰家开大型家庭会议，大约有20多个人聚在客厅念经文。小小的多布杰一时好奇，便也趁机看起经书来。谁知，身为萨迦寺喇嘛的叔叔看见后，竟没收了经书。叔叔告诉他：“这是密宗的经书，有资历的人才能看。如果你想读经书、画唐卡，就必须去寺庙修行，获得加持。”

 

懵懂的少年当时并不知道自己对唐卡的兴趣能够持续多久，但他在8岁时便走出家门，四处求学，最后拜在东嘎·洛桑赤列师傅门下。

 

在多布杰眼中，师傅学识渊博、技艺非凡，但他对外界一直保持着好奇心。在授课过程中，师傅不是拿着《造像量度如意宝》作为教条，而是将自己收集的前辈画师的作品作为范画，一张张详细地讲给学生听。更重要的是，洛桑赤列没有门户之见，从不强调各画派之间的差异，只是具体剖析某一画家的画风。

 

“师傅希望我们能够博采众家之长，在潜移默化中体会唐卡的精妙，形成自己独有的绘画风格。”多布杰讲起恩师，满是敬意。

 

其实，在绘制形态上，孜东画风与勉唐画派基本一致，即以主供佛（指“主尊”）为主，用突出的画法将主供佛置于中央，而眷属（指“小尊”）则按经论逐一绘制，色彩搭配也基本保持勉唐画派风格。

 

不同之处在于，造像度量方面，孜东所画的度母（包括白度母、绿度母等）膝盖面积较勉唐派略小、胸部更窄；喜像唐卡开脸时，眼睛更细、更长，以显得更慈悲。风景色彩方面，山水、靠背、装饰等都融入孜东地方特色。同时，孜东唐卡的颜色简单，整体效果突出，色泽明艳，乍看仿若一幅老唐卡。

 

也许是一方水土养一方人的缘故，多布杰说，自己1990年来到拉萨，即使现在，他仍坚持为故乡的寺院曲德寺画唐卡。

 

度量经即是“铁律”

 

用心绘一幅唐卡，短则数月，长则数年。古代，唐卡通常绘在丝绸、锦帛等名贵材料上，现在一般采用纯棉布画。绘制唐卡前，首先要根据画面大小选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上，以绷紧画布。再用结实绳子把细木画框绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样，把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。

 

框定画布之后，开始打磨。取山上的一种泥土和牛胶搅拌在一起，在画布上涂匀作为“底色”，晾干。涂泥胶的目的是防止画布吸附颜料，同时避免颜料在画布上“晕染”，防止掉色。待涂料干后，把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复打磨。一般需要打磨六七次，直到画布的布纹看不见为止。

 

接着是谋篇布局，画出主要的定位线，包括边线、中心垂直线、对角线、轮廓线等等。然后开始画主尊，其次是小尊，最后是“种草”，即画上水泊、岩石、山丘、云雾等景物。

 

画唐卡最难的的部分是“开脸”。实际上，孜东一支对佛像脸部的讲究，完全遵从勉唐画派的《造像量度如意宝》。相传，勉唐画派创始人勉拉·顿珠嘉措成家后因与妻子不和而出走，流浪途中在羊卓达陇拾得一套画笔和一本配有范画插图的书籍，由此萌发了学艺的愿望。为求艺，他来到后藏萨迦等地，在日喀则遇见著名画师朵巴·扎西杰巴。在名师的指导下，顿珠嘉措刻苦钻研绘画，成绩斐然，留有《造像量度如意宝》传世。

 

《造像量度如意宝》也称“度量经”，然度量经并非真的经书，而是一些被称为“铁线”的线条，全凭手绘，横平竖直，粗细一致。铁线犹如“铁律”，不容僭越，是绘制唐卡的核心。这些线条组成的“经”便是法度，也是唐卡画师修行的基本准则。假想主尊不合度量经，画法不合仪轨，上师和护法神不在其位，画唐卡便没了修行的意味。每尊佛法相不同，但每尊佛像都有特定的度量经。因此，一幅几百年前的唐卡和今天的唐卡同置一处，不论画面布局、细节技法发生了怎样的改变，两者的佛像应该并无二致。

 

当然，历史上有唐卡范画，佛像有度量经，但空间如何布局，服饰用何种色彩，周边装饰怎样？佛手里拿什么法器，被哪些护法神环绕？这些全由画师自主创意。

 

画画时候，万一出错怎么办？多布杰说，绘唐卡不存在“出错”一说。“万一跟度量经有出入或偏差，就念四个字的咒语，然后擦掉改过即可。小的错误，念一遍咒语；错得离谱了，就多念几遍，作画关键在意行合一。”

 

请唐卡关键看佛缘

 

藏谚有云：“唐卡画师越年轻越好，藏医越老越好”。意思是年轻画师眼力好，藏医老了经验丰富。实际上，画千手千眼观音的唐卡，也不算太难。在指甲盖大小的地方画出“吉祥四瑞”，那才叫真本事。能否画好“大威德金刚”（有很多只手，每只手里都拿着不同的法器），也常被视作画唐卡的一个检验标准。

 

唐卡画师眼里，青金石、绿松石、珊瑚、玛瑙、金粉、银粉都不具备经济学上的价值，只有美学上的色调。西藏各地出产不同的矿物颜料，比如，红色、黄色的矿物出自藏东的昌都地区，蓝色、绿色的颜料来自尼木县，白色大多源于仁布县。

 

“西藏唐卡以红、黄、蓝、绿、白为5个主色调，前4者为父系，白色为母系，通过不同的排列组合衍生出9大支颜色，5色、9色组合又变出32中支，5色与32色再调配，最终获得158小支。这样，绘制唐卡所需的颜色就全有了。”多布杰说，唐卡作品的色彩“出世”时间越长，越发显得静谧安宁，令人肃然升起对佛的敬意。

 

唐卡的上色十分繁复，因为一次只能上一种颜色。上底色，先有天空上界，再有地面下界。彩色则蓝绿等冷色调先上，再添红色、桔黄、亮黄等暖色调，随后是白色，最后是佛像肉身的颜色。

 

“唐卡成品的每一种颜色都是靠画师用不同颜料手工搭配完成，因此，每幅唐卡都是这个世界上独一无二的孤品。”西藏美协秘书长边巴先生提醒说。

 

多布杰说，在他的家乡，唐卡都是无价之宝。解放前，有的人拿一袋糌粑、一壶酥油、一条哈达，就能请一幅唐卡回家；而有的人就算赶来20头牦牛也未必能求得画师一幅唐卡。关键是看有没有佛缘！

 

在传统藏民的社会里，不讲等价交易，讲的是虔诚用心。“他用自己亲手做好的糌粑，来换我用心画制的唐卡，怎能不给？在我眼里，他供佛的虔诚和恭敬，与我是一样的，所以我愿意与他交换。”多布杰说。

 

如今的八廓街上，琳琅满目的唐卡店，一家挨着一家。边巴解释，大街上尼泊尔的印刷品太多了，把真正的好唐卡给淹没了，连国外的专家也会上当，简直是个笑话。他评价平措多布杰的作品说，多布杰是个严于律己的人，他作画的每个环节都非常讲究，“度量经”上说要上色21遍的地方，他绝不会弄几遍就“收手”。“多布杰心灵纯净、性子沉静，笃信萨迦派，能沉得下心来画画。”边巴说，别看孜东村近年出来200多个画师，但萨迦寺首席画师就2个，多布杰是其中之一。“他的唐卡技法卓然出众，作品色调统一，没有夹杂、突兀、断层之感，能带给人丰富的艺术想象空间。”

 

没有最好，只有更好

 

问有无最得意的作品，年过不惑的多布杰，腼腆地笑了。他认为，唐卡作品没有最好，只有更好。前几年，他觉得黑唐《普巴金刚》不错；现在，他觉得最好的则是耗时7年绘就的《欢喜佛》。“等再过三年看，可能《欢喜佛》也不咋地了。”

 

一幅唐卡要画7年，谁也没想到，包括多布杰自己。那时，多布杰受一位萨迦派喇嘛之托，开始画一幅唐卡。7年间，喇嘛不止一次来到多布杰的画室，闲谈慢赏，取走几幅小唐卡，甚至看到过这幅进行中的唐卡，但却没有要请走的意思。多布杰也不问，只是一直画。最终，唐卡画毕，主顾却没有讯息，成了一桩“悬案”。

 

多布杰所绘的《欢喜佛》，上界9个小尊，中部8个小尊围绕欢喜佛，底部又4个小尊。据说在密宗中，以男女交媾法相示人的欢喜佛，修炼的主旨是“破欲忘我”。而在画这幅唐卡时，多布杰也是忘我的。

 

藏谚说：“生命是太阳给的。”所以，多布杰只在白天画，晚上从不“加班”。即使是没有狗吠、听不见乌鸦叫的吉日，他也不一定会作画。他只在状态好的前提下才画，“在冥想中，禅意是父、画布是母，颜料是上师的化身，以不悲不喜的情绪平添几笔。”

 

不是每个唐卡画师都能画密宗，而多布杰可以，恰是因为小时候叔叔的提醒。16岁那年，多布杰专程到萨迦寺住庙，一边画壁画，一边念经修行。6个月戒期满了，嘉央洛萨桑博仁波切（简称：洛嘎上师）赐予他画密宗唐卡的资格。这是最难取得的资格，有了它，所有的唐卡题材都已对他开放。

 

在画《欢喜佛》时，洛嘎上师圆寂了。上师临终时流出红白两色的鼻血，多布杰讨了一些，拌进颜料画进这幅唐卡。据说，用上师身体的一部分来画佛像，是最高的敬意。今年8月的展览，多布杰特意画了一幅名为《洛嘎上师》的唐卡，放在罗布林卡展出。

 

去年11月，平措多布杰参加在加拿大举办的《灵感高原》中国画家美术作品展。那个月底，一件“大明永乐年御制刺绣红夜摩唐卡”，被内地知名藏家以3.1亿港元（加上佣金共3.48亿港元）的价格拍下。对此，多布杰有点哭笑不得。现在，不少顶级唐卡流失海外，作为唐卡画师，他深表遗憾和痛心，但是，“从另外一个角度看，这些作品都是画师们呕心沥血完成的，如今能被人以高价的方式收藏，也算是藏家为自己的信仰付出了一定的代价吧。”对于未来，他觉得当务之急是培养更多弟子，发扬唐卡技艺。

 

边巴说，多布杰已带出来20多个弟子。当多布杰的弟子很幸福，包吃包住，还能学习画唐卡。但不是所有人想来就能来，“他挑人，首先人品要好，不能抽烟喝酒，还要团结师长、对人友爱。关键是勤奋好学，对佛学和唐卡有一定的悟性。”

 

多布杰感叹，如今的教学不比自己当年求艺，很多范画找不到了，只能自绘手稿讲解。“孩子们要从临摹开始学，用心牢记度量经。从白描头像，掌握身体比例，到为主尊'做衣服'，懂得背光、布景……总要六七年才能出师吧。”

 

专家访谈 理论人才并重，方能保护唐卡——访西藏自治区古籍保护中心古籍保护部副主任尼夏

 

文汇报：关于唐卡的起源，目前有没有一个统一的说法？

 

尼夏：根据五世达赖喇嘛所著《大昭寺志》记载，“唐卡”第一次出现是在松赞干布时期。据说，松赞干布在一次神示之后，用自己的鼻血绘就了一幅吉祥天母的唐卡。尽管确切的起源年代无法考证，但由此可以看出，约公元7世纪，唐卡作为一种艺术形式，已经存在。

 

从词源来说，我个人认为，“唐卡”实际上是动词的名词化，即由“摊开”演变而成“可展开的”或“可摊开的”画卷。藏语“裸唐”（即：一年的大事记），就有“唐”字。古代，一些圣旨、诰命、公示等等，藏语称“噶唐”，也都带有“唐”字。随着佛教文化的引入，“唐卡”逐渐发展成专有名词，专指佛教绘画作品。

 

梵尼画派并非“拿来主义”

 

文汇报：在漫长的历史长河中，唐卡演变经历了哪些流变？

 

尼夏：从画风来看，最早出现的是梵尼画派。也有人说是尼泊尔画派，但我不这么认为。当时，尼泊尔尚属印度的一个子国，而且印度才是正统佛教的发源地，佛教也是从印度传入西藏，因此，称为梵尼画派更恰当。这些师法印度、尼泊尔绘画风格的藏族画家作品主要特点是：画面中央为主佛等，客佛安排在四周整齐的方格内，造像较为简单，身形僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强，以大红、桔红、桔黄为主的暖色调为主。

 

文汇报：梵尼画派是不是对印度佛教“照单全收”？

 

尼夏：当然不是，梵尼画派也在不断演变。据《桑耶寺志》记载，公元8世纪，时任赞普的赤松德赞大力扶持佛教。桑耶寺建成后，大家对佛像造型有一场大讨论，来自印度的莲花生大师、寂护大师坚持梵风，缘由是佛教产生于西天。而赤松德赞坚持吐蕃风格，缘由是如此可更好地教化吐蕃民众。最后大家商定，从藏族的王公贵胄中选出“靓女帅哥”（两女一男），作为佛像的“模特”进行绘塑。可以想象，如果桑耶寺的佛像与百姓形象相差太大，那就很难让大家发自内心信奉佛教。因此，以唐卡为表现形式的佛教艺术，并非完全的“拿来主义”，而是逐渐有了本土化的特点，在造型方面凸显出东方式的写实主义。

 

吐蕃王朝末代赞普朗达玛发起“灭佛兴本”，唐武宗“会昌法难”，“伊斯兰教东侵印度”等等，导致早期唐卡大多已无迹可寻。

 

13世纪，齐乌岗巴画派崛起，由雅堆·齐吾岗巴活佛创立，主要流行于卫藏地区。齐吾岗巴酷爱绘画，不辞艰辛，云游各地，临摹壁画，形成独特画风。齐吾岗巴画派继承吐蕃时期和分治时期绘画的神韵，吸收尼泊尔画风某些特色，把忿怒神像画得身材矮小、腹部大而鼓起、头部硕大，人物描绘趋于自然流畅。装饰图案缜密，笔触细致，服装更具变化。

 

勉唐钦则噶孜三派并举

 

文汇报：15世纪开始，三大主流画派逐渐兴起，它们各自特点如何？

 

尼夏：勉唐画派是藏区15世纪以后影响最大的绘画流派，主要流行于卫藏地区。因其创始人勉拉·顿珠嘉措，出生于山南洛扎地区的勉唐地方而得名。他所撰写的《造像量度如意宝》一书，对藏族美术发展影响深远。该画派造像法度精严，线条公正流畅，色调变化丰富，活泼鲜亮。

 

相较齐乌岗巴画派，勉唐派突破了造像上的局限：人物更加修长，构图更接近自然，背景融入山水等风景。

 

活跃于明泰昌元年至清康熙四年(1620-1665)的画师曲英嘉措在继承旧勉唐画派精华、吸收工笔绘画的某些因素的基础上，创立“新勉唐画派”。他建构了近代勉唐画派的基本格局，并同格鲁派建立联系，获得政治、宗教和经济上的有力支持。

 

文汇报：钦则画派与勉唐画派据说师出同门，但都影响深远？

 

尼夏：对，钦则画派的创始人是贡嘎岗堆·钦则庆莫，形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区。相传，钦则画派与中世纪在后藏流行的密宗有密切联系。

 

在构图上，该画派继承齐乌岗巴画派的特点，擅长于绘制怒相神，其面相威严孔武，人物造型丰满圆润，形象稳健而又多跃然舞姿；色彩沉着饱满，善于使用对比色，强烈而跳跃，配色细腻讲究，装饰味很强，还善于绘制怒神和坛城，样式独特，刻画精致绝伦，纹样繁密华丽。

 

文汇报：噶孜画派形成较晚吗？

 

尼夏：噶孜画派形成于16世纪下半叶，17世纪以后走向繁荣，以昌都为中心，主要流行于康区一带。创始人南喀扎西活佛，将勉唐画派的传统技法与印度金铜雕塑像的直接摹写相结合，人物造像趋于优美自然。在背景描绘、色彩运用等方面则吸收汉地明代工笔画的表现手法。在南喀扎西之后，又有两名画师继承了噶孜派画风，一是却吉扎西，以青绿设色著称；一是嘎旭·噶玛扎西，以独创出新著称。他们与南喀扎西一道，誉为“噶孜三扎西”。

 

噶孜画派人物造像大胆随意，富于夸张，艺术表现上强调个性；线条刚劲流畅，讲究功力；设色偏重青绿，雅逸清丽，画面风景吸取工笔重彩画山石瀑布、花鸟树木的表现方法。

 

文汇报：身为西藏唐卡画院的专家，您对唐卡流失海外的现象怎么看？

 

尼夏：当下，需要不断探索西藏唐卡艺术的传承和发展路径，继续开创西藏唐卡产业的市场；加大重视西藏唐卡艺术的理论研究；培育壮大西藏唐卡领域人才队伍。

 

面对顶级唐卡流失海外的现象，我们需要做的应该是创造一个时代，让唐卡大师的作品往巅峰发展，将唐卡的技艺、表现方式提升到巅峰水平。同时，培养好三个队伍，即理论研究团队、画师队伍和保护团队，“三管齐下”才有可能在未来逐渐扭转目前这种局面。