如果不把冯小刚的《老炮儿》计算在内，金马奖仍是一首彻头彻尾的、文艺的诗歌。但也正因为有了冯小刚斩获最佳男主演的话题，有了《我的少女时代》或者《左耳》的入围，这首长诗里，也开始夹杂进些许商业的抓地感。

 

　　昨夜，第52届电影金马奖在台北揭晓，《刺客聂隐娘》不出意料斩获包括最佳剧情片、最佳导演在内的5座奖项；林嘉欣凭借《百日告别》中的表现力克舒淇获封影后。导演贾樟柯与万玛才旦分别凭《山河故人》《塔洛》获得最佳原创剧本和改编剧本奖。昨晚最大的黑马当属最佳男主演，冯小刚凭《老炮儿》中的六爷一角，力压邓超等专业演员，成为新科金马影帝。

 

 

褒奖中小制作、艺术片仍是主基调

 

　　有评论认为，在第45届金马奖把最佳影片和最佳导演都颁给《投名状》以后，标志着华语合拍片大事件的终结。之后的金马奖很快形成了新的阶段特色，也就是以褒奖中小制作和艺术电影为主。观察这一阶段的获奖电影，除了《赛德克·巴莱》这种绕不开的现象级电影，金马奖还先后青睐过《不能没有你》《当爱来的时候》《爸妈不在家》《推拿》等片，这些电影几乎清一色的文艺口味、艺术属性。

 

　　2015年，《刺客聂隐娘》《山河故人》《醉-生梦死》《塔洛》，罗列一下本次金马奖的热门影片，不是典型的艺术片便是由独立电影人制作的小成本影片。而笑傲戛纳的《刺客聂隐娘》最终获得两座最重磅的奖项，更是彰显了金马奖文艺范儿当家的风格。至于最佳女主演绕开舒淇，花落林嘉欣，虽被议为“爆冷”，但也可看出评审会对影片探索人性的偏爱。《百日告别》讲述的是一个悲伤的故事，男主人公与林嘉欣饰演的女主角在同一场连环车祸中失去了各自的另一半。百日守丧期内，他们用自己的方式面对悲痛。评委词称，如此一个绝望中带点温情的题材，林嘉欣演来哀而不伤，赋予其影后桂冠，亦是亮出金马的品味。

 

　　与最佳导演、最佳剧情片两大奖项相比，金马在最佳新导演的入围名单上原本呈现出两种势力，一种是苏有朋和《我的少女时代》所代表的商业通俗电影，另一种是毕赣和《少年巴比伦》背后的艺术和文艺电影。从启迪未来而言，这个奖项的选择其实最有看头。最终，金马奖在信封里写上《路边野餐》毕赣的名字，这表明该奖项依旧站在中小制作、艺术片的阵营中。

 

 

话题与商业成偶尔夹杂的音符

 

　　谁都很难料到，几大奖项里最大的冷门竟是出自影帝。常常站在监视器后的导演冯小刚，偶尔转到镜头前，便从一众专业演员手中抢过最佳男主演。在舆论看来，与其说是冯大导演素人般的天然演技超越了学院派，不如讲，高冷的金马奖其实也需要话题或者些微的商业感觉。

 

　　从金马奖如今的姿态而言，站在艺术的高地向商业示好是其作出的最大的自我突破。今年，金马奖学起戛纳影展，在颁奖前接连举办了一系列红毯之夜，让评审团主席能亲自接见剧组。既有红毯，就必会有星光。与之相吻合的是，今年演员入围名单里似也特别注重实力与星光的平均分配，企图兼顾艺术成就与商业价值--事实上这也是以艺术当底牌的戛纳每年都在精打细算的一件事，也是华语片范围内最具文艺范儿的金马奖的计较。

 

　　于是，此番金马奖既能接受苏有朋的入围，更愿意把奖颁给并不那么纯粹文艺的《老炮儿》。此时此刻，或许贾樟柯的一番话最能道出内在乾坤。就在此次金马奖颁奖典礼前的红毯之夜，贾樟柯谈起商业片与艺术片的话题颇为感慨，“商业电影或艺术电影本不该有明显的界限，将两者割裂是人为的对立，而这种对立迟早会消失。”这番话或可视为贾樟柯在拥抱变革，就像他会请来李宇春演唱《山河故人》的主题歌一样；这种商业与艺术界限的消融也可以当成今届金马奖的注脚之一，尽管领走最重要奖项的是在坚守自我中做到极致的侯孝贤，这让金马奖依旧秉持了最艺术的格局，但在大局中终究混杂了几个商业的音符。（文汇报首席记者 王彦）