右图:吴虎生近照。(本人供图)

荣获第九届美国纽约国际芭蕾舞比赛第一名，第四届中国上海国际芭蕾舞比赛金奖，第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评选表演金奖等。代表作是芭蕾舞剧《简·爱》《花样年华》《长恨歌》等。

问:最大的爱好是什么?

答:听音乐。

问:最想干什么?

答:最想休息几天，但这个想法太奢侈了，现在不能有一丝松懈。长期的想法，是尝试舞台设计等其他方面的学习。

问:接下来有什么计划?

答:3月与大提琴家陈卫平进行“乐·影———大提琴与芭蕾的对话音乐会”跨界演出。4月主演芭蕾舞剧《哈姆雷特》。

吴虎生从排练厅出来的时候，窗外天已经黑了。他难得给自己冲了杯咖啡，因为前一天才从加拿大演出回国，一晚上没倒过时差，紧接着就进行了整整一天的密集训练。“4月就要演《哈姆雷特》，所以一天也不能耽搁。”

在台上，他是“芭蕾王子”，用优美的身体线条，勾勒一段段跌宕起伏的人生，勾勒风花雪月、疾风骤雨。在台下，这个“85后”大男孩经历的却是平淡乃至枯燥的日常。每天早上8点30分到排练厅，9点30分到10点45分是雷打不动的基础训练，然后从11点一直排练到傍晚5点，中间只有1个小时的午饭时间。他很少享受周末，很少逛街，很少刷朋友圈，甚至连“大吃一顿”也不能随心所欲。

“一天跳下来，能量消耗非常大。饮食结构是不是合理，对状态的好坏有直接的影响。”他为此特意研究出一套科学的食谱:芝士、牛肉和适量蔬菜，是每日的固定搭配。他说，自己曾经“放纵”地吃了一次馄饨，第二天明显感到体力跟不上，再也不敢掉以轻心了。

单调规律的生活日复一日，难免会让人感到疲惫，吴虎生也不例外。但是当音乐响起，舞步飞旋，他的身体就好像注入了一段故事。《花样年华》　中的李先生，《天鹅湖》　中的王子齐格弗里德，《长恨歌》　里的唐玄宗……接到的每一个角色，他都要查资料、理解、代入，经历一段痛苦的过程，直到心上仿佛蜕了层皮，长出一个新的灵魂。

让吴虎生最“痛苦”的一个角色是《简·爱》　中的罗彻斯特。“以前都是先掌握舞步，再进入人物角色。但排《简·爱》　时，编导要求从一开始就进入情绪。”一次次的否定，让吴虎生在身体和精神上都感到透支，“甚至怀疑自己根本不会跳舞”。在很多次的崩溃和放弃的边缘，是这部作品本身的力量将他拉了回来，罗彻斯特的内心似乎正向他慢慢打开。最终，编导帕特里克激动地说:“舞台上的吴虎生，就是我心目中的罗彻斯特。”吴虎生也凭借这部作品，获得了第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评选表演金奖。

到了而立之年，吴虎生有许多感慨。“我们的职业生命比其他行业要短得多。”他说，芭蕾对身体素质的要求很高，肌肉、力量都会随着年龄而衰退。他当年的同学，坚持到这个年纪的只剩不到10%。吴虎生曾以为自己只能跳到30岁，如今身体状态仍好，但并不知道那根看不见的终点线何时会突然出现。

十多年来，尽管每天都会在关节处缠上绷带，做好防护工作，但伤痛仍在所难免。“我们对疼都不太敏感，因为身上每天总会有痛的地方。”骨折、颈椎错位、腰椎错位、血尿……每一次进医院，医生都会劝他别再苦练，但他停不下来。“现在有一部接一部舞剧排演的机会，虽然辛苦，但也很幸福。我想要在有限的舞台生命里，多给观众留下一些精彩的演出。”

眼下，吴虎生还在准备古典乐与芭蕾的跨界演出。由上海芭蕾舞团团长辛丽丽编导的“乐·影———大提琴与芭蕾的对话音乐会”本月在上海音乐厅演出，吴虎生将与新锐大提琴家陈卫平合作，打破惯有的舞蹈形式，用肢体动作表现大提琴的低沉质感。在舞台上与提琴“对话”的感觉，对吴虎生来说是头一次，他很享受这种创新的尝试。

文汇报记者　钱好