钢琴名家，投资高手，知名教授，看似不搭界的三人同台，能擦出怎样的火花？

30日做客第一财经技术与创新大会，孔祥东、卫哲、张力奋三个人对着手机各说了一句话，然后通过一款名为Songify的App，三个人的话竟变成了一首歌。

就像这款App，资本、艺术、技术发生了跨界“化学反应”，这就是“混搭年代”的创新。三位专家指出，中国的资本与艺术结合并不充分，且大量结合是基于商业模式创新，这与中国投资界“信心过多，耐心不够”的结症有关，十分值得警惕。

互联网是当今最大“音乐学校”

孔祥东是著名钢琴家，但很少有人知道，他还是个疯狂的App试用者——过去六、七年，孔祥东至少从苹果商店下载并试用了120万个App！为此，他还两度被苹果公司邀请去做演讲。

“没少做闲事”的孔祥东在试完120万个手机应用之后，做了一件事——把自己办的音乐学校提前关了。“关的原因很简单，因为终有一天，我们今天面对的传统教育模式都将被退款。”昨天，孔祥东在接受记者采访时举了个例子，全球闻名的美国纽约朱莉亚学院将于2018年在天津开办分校，但其实，用户只要下载朱莉亚App，每月支付50元，就可以订购它的课程内容，边观摩边学习，虽然不能坐在现场，但足以弥补大部分障碍，换句话说，互联网才是今天最大的音乐学校。

做出这样的决定，源于技术与艺术的跨界思考。孔祥东发现，现在制作App排名全球前三位的国家是美国、英国和日本，日本不少App制作人本身不是行业从业者，有很多律师、医生，这给了他灵感。“今天制作一个App，不是强调能力，而是创意，应该把创意能力集中在一个点上产生火花，把技术外包给别人，这样的跨界融合才有意义。”

资本切入艺术尚无“第二通道”

从阿里巴巴“引咎辞职”之后，卫哲的第二个身份是嘉御基金创始合伙人兼董事长。五年投资生涯，他投过不少与艺术相关的项目，最近投的名叫“星空琴行”，一家“互联网+”儿童钢琴教育机构。但卫哲并不十分满意，“它更多是商业模式的改变，类似于滴滴打车，把更多有闲置资源的老师释放出来，技术只是帮助资源重新配置，还没有对艺术本身进行突破。”

除了商业模式的小范围突破，卫哲认为，眼下国内资本与艺术的结合点与过去并没有本质区别，大量资本的主要工作就是把艺术包装成IP（知识产权），很多人拍卖艺术作品、投资影视剧和音乐制作团队，核心是买IP，“这和文艺复兴时期意大利第一批资本家的艺术投资本质上没有区别。”

无论是上述哪种投资方向，都不是卫哲理想中“艺术与技术的完美结合”。他曾做过一个统计，人民币基金的周期通常只有四五年，而美元基金则可持续10到12年。“今天中国的商业模式创新已经走到世界前列，连美国创业者也都在向我们学。但商业模式创新只是创新的一小部分，真正在技术、产品上的创新才值得资本拥戴。”卫哲指出，中国投资界“信心过多，耐心不够”，创始人与投资者只想着赚快钱，导致技术和艺术还没有真正开始大规模结合，资本进入艺术的第二个通道也没有打通。

期待出现“虚拟孔祥东”

孔祥东从120万个App里“淘”出的这款Songify应用，是美国斯坦福大学一对学生夫妻开发的，孔祥东把它存在手机和iPad里，因为这让他感觉到技术与艺术再次结合，有更多可能。

作为音乐家，从1986年第一次亮相国际舞台至今的30年里，他能够感受到技术革命带来的艺术普及，古典音乐从未像今天这般能随时分享，“过去小朋友学音乐，不可能请伦敦交响乐团为他伴奏，但现在这是可能的，比如练习莫扎特协作曲，立马可以在网上订购一个伴奏带。”

录制CD在家播放，与身临其境的感受有很大差别，在广度与深度的拓展上，音乐家和投资者都在等待艺术与技术更深度的结合，让艺术得以踏上“广深高速”（广度、深度、高度、速度）。卫哲最近在看一个名为“智能钢琴”的项目，它能在取得艺术家同意的情况下，办一场虚拟家庭音乐会，就好比把音乐家请到家里弹奏，甚至可以让柏林爱乐乐团在钢琴旁为孩子伴奏，实现一对一钢琴教育，“如果再加上VR（虚拟现实），‘虚拟孔祥东’就出现了。”

“当音乐的广度和深度都能够通过技术实现，高度和速度是可以通过资本推进的，到了这个层面，‘虚拟孔祥东’时代才能真正到来。”卫哲说。

文汇报记者 徐晶卉