关山月《铁蹄下的孤寡》。

蒋兆和《与阿Q像》。

杨力舟、王迎春《黄河在咆哮》三联画之二(局部)。

李伯安《走出巴颜喀拉之二开光大典》(局部)。(均中华艺术宫供图)

■今起于中华艺术宫揭幕的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”给予当下的人物画创作以启发

本报讯　(记者范昕)今起，国内首次关于中国人物画专题研究的大型学术展“现实的光芒———中国画现代人物画研究展”在中华艺术宫正式迎来观众。近300件国画人物画代表作，几乎囊括20世纪以来的人物画大家，全面而系统地回溯国画人物画的现代化历程。早在前几天的预展中，展览已引发业内高度关注。在专家学者看来，今天，重温这些美术史上经典的人物画，不是一次怀旧，而是一次反思，一次找寻。

“时隔几十年再度回望这些人物画经典，为何人们依然能够感受到画面的鲜活并为之感动?　这对于当下的人物画创作是有所启发的。”中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明告诉记者，艺术大家的人物画经典其实是有规律可循的，那便是从生活中来，将生活中的素材加以提炼。可惜，当下的人物画创作并没有很好地继承这样的传统。

王明明直言:“回顾人物画的传统，意义非常。当下很多年轻的艺术家习惯于通过摄影、录像等先进手段采集素材，将它们直接‘翻译’成作品。你看那些经典美术作品中人物的一幕幕表情，绝非通过照片或者排练就能轻轻松松获得的，而是有着深入生活后的感悟、理解与提炼、升华。”上海美术家协会主席、中华艺术宫馆长施大畏说，古往今来，相比山水画、花鸟画，人物画的发展尤其与时代紧密相连。从唐代阎立本的　《历代帝王图》、南唐顾闳中的　《韩熙载夜宴图》，人们不难窥见以宽袍大袖为代表的一代人物之风尚。北宋张择端的　《清明上河图》，与时代、城市的结合堪称完美，生动记录了中国12世纪北宋社会各阶层人民的生活状况以及都城汴京的城市面貌。“讲好了时代的故事，作品自然会被历史记载。”

且看此次展出的蒋兆和　《与阿Q像》　《街头小子》　《流浪的小子》　《流民图》　(复制品)　等一批创作于抗战时期的作品，前所未有地将黎民百姓的命运推到中国画艺术的前台，为一个时代的中国社会作出真实、传神的写照。如此“为人生而艺术”，给中国传统美学带来了一次深刻的变革。

在此次展出的黄胄创作于上世纪五六十年代的　《载歌行》　《赶集》　《赶驴图》　《放牧图》　《上学幸福的一代》　等作品中，浓郁的生活气息扑面而来。黄胄画作的感染力来自“在生活中起草稿”，他将大西北多民族聚居地区作为自己的艺术生活基地，以速写探囊取物般抓取生活场景中精彩的一幕幕，人物的每一个动作都一笔一笔记下。勤奋积累，才能得生活之真。这样的画如同“小李飞刀”，充满瞬间的动感和速度，以锐利的姿势打破种种禁忌，给当时的中国画坛尤其是国画人物画发展带来一阵新风。

经典的人物画甚至不局限于表现具体的社会现象，还将笔触深入国家和民族，有着对于时代精神的表达。李伯安创作于上世纪90年代的　《走出巴颜喀拉之二开光大典》　长19米，尽管仅作为　《走出巴颜喀拉》　长卷的一个部分在此次展览中加以展示，史诗般的气概已是喷涌而出，很难不让观者热血沸腾。

经典人物画题材之选择并非偶然，艺术语言之选择同样如此。此次展览策展人、中国美术馆展览部主任、研究馆员裔萼告诉记者，“值得关注的是，改革开放以来，国画人物画打破了以往写实主义一统天下的藩篱，呈现出更富活力的探索态势，逐步在思想与语言方面走向自觉。说到底，技术手段是要为表现内容服务的，自然而然得跟上情感的表达。”这也给当下不少技法精湛但内容空洞、情感贫乏的创作提了个醒。

有专家指出，“时代在发展，艺术家在表现当下时难免感到已有技能的不足，时刻需要以新的艺术方式描述新时代的诉求。去学习，去探索，完善表现手法，都应当是理所应当的。唯有如此，中国画才能迎来新的发展。”