齐白石虽然山水画画得少，但开创了前无古人的齐家大写意山水。现今山水画如何改变怎样才能创造出无愧于时代精神的精品？这是摆在当代画家面前的严峻课题。研究借鉴齐老的成功经验，对发展当代山水画有重要意义。

齐白石

董其昌是明代书画宗师，他在自己的山水画里提炼出了符号式的独特绘画造型。

善于琢磨、艺术悟性极强的齐白石，完全懂了董其昌山水画内在的形式美，但他并没有模仿董氏的笔墨技法和造型程式，而是在表现思想上受到了董氏的深刻影响与启发。

齐白石学习了董氏的思想方法来进行山水画创作。董其昌使用介于秀拙之间的松润的细笔将山石符号化，齐白石更进一步以简化的笔墨将山峦、树木、房屋、水波等符号化，其画面比董画更单纯、简化。

齐白石大胆舍弃的处理与提炼，不但没有削弱其山水画的艺术表现力，反而使画面更具形式美感。齐白石的山水画主题多来自生活，而董其昌的山水多来自临摹古代绘画，两者虽都有平淡、天真之趣，但齐氏山水比董氏山水更加生动、更具生活情趣。

莲池书院图，网络图片

笔者研究发现：齐白石画技“变法”后的山水画中，山峦的符号有三种：大小不同的三角形、大小不同的浑圆馒头状圆形、长方形。

北京市文物公司藏有一张齐白石山水图，画上题有：“余重来京师作画甚多，初不作山水。为友人始画四小屏，褧公见之，未以为笑，且委之画此，画法从冷逸中觅天趣，似属索然即此。时居于此地之画家，陈师曾外不识其中之三味，非余狂妄也。萍生记。”钤：“阿芝”白文印一方，“五十岁后”“小称意小怪之”和“借山馆”朱文印三方。

根据题款的书法风格和题款中提及的“余重来京师”，可以推断出此画画于齐白石第二次来京时，也就是一九一九年。

此画应该是齐白石将远游时目识心记的湖光山色进行艺术加工而成。画面由湖岸、树林、湖水、山峦等构成。湖中的山峦和远山被齐白石画成了近三角形几何体，构成画面的主体符号，并将画面分割成岸、林、水、山、天五部分。

湖岸上一排竖直且茂密的树林与横向的湖水波纹形成了强烈对比。传统中国画中，远山都是以淡墨、淡色为之，而此画却反其道而行，用浓墨画出远山，反而增加了画面的装饰趣味和平衡感。描绘湖岸的苔点和树林的横点与湖水波纹、树干、松枝、山石以及近乎平面化的远山形成了点、线、面的对比与融合。

齐白石 勾临金冬心精庐掩书图

北京画院藏

作品构图简洁，用笔比较工细，以细笔勾勒出山石、树干和平静的水面，笔笔肯定、气韵相连、行笔稳健、力透纸背，有用细刀精雕细刻之美感且意境深远，体现出齐白石极具个性的匠心，处处彰显了形式构成之美，是其继承并发扬董其昌山水画美学思想的经典作品之一。

齐白石 山水图 镜芯 纸本 水墨

北京画院藏

齐白石年轻时做过雕花木匠，木雕练就了他超人的臂力、腕力和手指的灵活性，对其绘画、书法中拙中寓动、刚柔相济的独特笔性的形成产生了深刻影响。他的用笔带有木雕刀刻的味道，被不少研究者认为是“金石味”，其实与其说是“金石味”，不如说是“木雕味”更为确切。他以粗笔大写意绘制的山石、花鸟、走兽、水族、人物，都带有阔刀凿木的趣味与韵律。因此，用笔是否具有“木雕味”，也成为鉴别齐白石作品的关键点。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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