提到“夜曲”，或许你首先会想到浪漫主义，想到肖邦。也许最具标志性的夜曲的确来自肖邦。

然而，肖邦并不是第一个将“夜曲”的概念融入浪漫主义时期的作曲家。许多音乐学家更愿意把爱尔兰出生的作曲家和钢琴家约翰·菲尔德（1782-1837）称为“夜曲之父”。在托尔斯泰的巨作《战争与和平》中，老伯爵夫人罗斯托娃要求家庭音乐师卡尔雷奇演奏她最爱的《夜曲》，所指便是菲尔德的一首作品。

约翰·菲尔德

John Field

在 18世纪，“夜曲”并不用来描绘夜晚的情景。比如莫扎特的作品“Notturno K. 286”，只是一段写来用在晚上表演的音乐，而不是为唤起夜晚沉静氛围的作品。海顿也创作了许多名为“夜曲”的作品，与莫扎特相似，这些曲子仅只是在晚上演奏，而没有刻意营造夜晚氛围的意图。

直到19世纪，“夜曲”才与作品的思想联系起来，尤其是与夜晚情境紧密相连，这种构思应该是始于约翰·菲尔德。

现在很多人对这位作曲家可能并不太熟悉，但在他那个年代，菲尔德是一位受人尊敬的著名音乐家，在音乐界享有很高的声誉。据说菲尔德在维也纳旅行时，曾在贝多芬面前演奏，贝多芬对这位年轻的钢琴家赞不绝口。菲尔德曾在伦敦接受过克莱门蒂的指导，并与之成为朋友，克莱门蒂帮助菲尔德走上了成功之路。菲尔德的创作对李斯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯产生了深刻的影响。菲尔德曾长居圣彼得堡，教过“俄罗斯音乐之父”格林卡，被认为对俄罗斯钢琴学校的建立、教学做出了重大贡献。

菲尔德总共创作了18首夜曲，他曾尝试过用“浪漫曲”、“小夜曲”、“田园曲”对他的创新体裁进行命名，最后之所以用“夜曲”来命名，也许是为表现夜晚幽静柔和的意境。另外，也不难听出菲尔德这些作品富有歌唱性和抒情性的特点。

肖邦

Fryderyk Franciszek Chopin

肖邦从菲尔德的作品中获得了很多灵感，并继承和发展了“夜曲”这一体裁。肖邦一生总共创作了21首夜曲，这些作品的形象不再只是单一的歌唱性和抒情性，而是更注重织体与和声的丰富性。“弹性节奏”也是肖邦夜曲的一大特色。另外，肖邦因受到意大利和法国歌剧的影响，所以他的夜曲以叙事性、戏剧性和深刻的表现力，给人一种歌剧般的感觉。

在20世纪之交，“夜曲”的思想又向前迈进了一步。这一点在德彪西的作品中表现得最为明显。

德彪西

Achille-Claude Debussy

与肖邦一样，德彪西也是一位钢琴家和作曲家，为钢琴创作了大量优美的乐曲。他写了一部标题为《夜曲》的作品，但不是为钢琴而作，而是管弦乐作品。这部《夜曲》分为三段，分别命名为《云》、《节日》和《海妖》。

这些标题暗示了德彪西的音乐意图，他并不是要把夜晚的画面带进听众的耳朵。“它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”德彪西这样解释。

德彪西对形式和主题材料的运用征服了当时的评论界。对《夜曲》中的三个部分，德彪西这样解说：

“《云》是天空中常有的情景，柔软，洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云。它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。

《节日》如耀眼炫目的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现。有插入乐句表示参加节日庆典而加入其中的游行（眩惑如梦般的幻影）。游行的基调连续不断地出现，这是节日庆典，由音乐和整体节奏呈现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。

《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

巴托克

Bela Bartok

最后，匈牙利作曲家巴托克值得一提。1926年，巴托克第一次在钢琴组曲《户外》里，创作了“夜曲”（Night music）乐章，“音乐中包含一些安静、怪异、模糊的和弦，模仿鸟儿的啁啾和在夜间活动的动物的鸣叫。”

巴托克的 “夜曲”有独特的个性。人们认为，巴托克试图在音乐中以民谣旋律的回响和无尽的夜空为底色，捕捉夜行动物的声音。巴托克没有对这种风格做过多的说明或解释。相比把“夜曲”风格用在钢琴独奏中，他更喜欢将它用在多乐章合奏或管弦乐曲的慢乐章中。

在巴托克的钢琴曲集《小宇宙》（Mikrokosmos）中，第107首《雾中的旋律》和第144首《小二度大七度》带有“夜曲”风格。在《第二弦乐四重奏》的第三乐章，也出现了巴托克独有的“夜曲”。在巴托克最著名的作品之一《乐队协奏曲》中，引子部分伴着颤栗的琴弦，配上长笛的音色，也体现出巴托克独特的“夜曲”风格。

巴托克最后一首有“夜曲”风格的作品是《第三钢琴协奏曲》的第二乐章，这首作品创作于1945年8月至9月期间。当时他已身患绝症，后于9月26日逝世。

编辑：张子杰

责任编辑：施薇

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