这篇文章的标题源自美国摇滚乐队R.E.M于1987年发行的专辑中的一首歌。这首歌的全名是“ 我们熟悉的世界将不复存在（但我无所畏惧）”，我认为，鉴于我们正经历的前所未有的可怕处境，这首歌的题目相当贴切。从长远来看，这场灾难可能会解放和变革我们现在生活的时代。

经济学家一致认为，全球经济正处于衰退之中，这可能是西方有史以来在没有战争影响的情况下最严重的衰退。一些专家甚至更进一步预测，我们将目睹自1930年代“经济大萧条”以来最严重的经济衰退。与“新冠病毒”大流行相比，1970年代的石油危机，9/11事件的惨痛经历和2008年雷曼兄弟银行（Lehman Brothers）的倒闭，可能远不如我们今天所面临的局面更有戏剧性。除了要经历痛苦而漫长的经济逆转期，我们都将面临一个有许多限制的新世界：保持社交距离，各种旅行限制，许多国家的航空公司停飞或破产，甚至导致当地机场不能再继续运行。在“新冠”之后，我们可能进入一个全新时期，共同面临诸多未知的后果。

“新冠”危机对艺术界有什么影响？

据著名艺术品经纪人及画廊主多米尼克·莱维（Dominique Lévy）称，画廊的艺术品销售额下降了约90%。即使可能略有偏差，但这仍然是一个令人瞠目结舌的数字。上周，一位来自纽约的著名收藏家在电话中告诉我：“这场灾难将使许多画廊倒闭。”

由于疫情，几乎全球所有的博物馆和画廊都被迫对公众临时关闭，何时再次开放还不确定。所以很有可能一些艺术专业群体因为经济原因无法维持经营而完全消失。中小型画廊本来就已经很难生存，许多将永远关闭。一些所谓的“年轻超级明星”艺术家的代理画廊手中的收藏等待名单一夜之间消失不见，从一画难求变成有现货可供挑选。

画廊通常有巨额的运营成本，不但展览场地租金昂贵，工作人员的薪水也不菲。如果人们不能现场品鉴艺术品，藏家不能来买作品，他们怎么可能照常支付房租和员工的工资？据我们了解，目前画廊的普遍单幅作品交易价格区间为数千美元至十万美元之间。如今，即使是国际最大的画廊，超过20万美元的交易也被视为“可观的”交易。

毫无疑问，像高古轩（Gagosian），豪瑟沃斯（Hauser & Wirth），卓纳（David Zwirner）这样的大型画廊以及市场稳健的蓝筹“明星”艺术家们当然会在这场疫情中幸免于难。尽管其中一些画廊已经因为艺术行业面临的现实困境而不得不解雇一些员工或者大幅减少员工薪酬，但这些画廊有足够的财力来应对危机。总体来说，疫情会导致超级画廊与其他中小型画廊的差距越来越大。对不太知名的画廊及艺术家来说，获得经济可行并有效的市场机遇将越来越难。

艺术行业面临巨大损失，程度取决于这场全球性的健康危机会持续多久。但那些最敏捷的应对危机、最开放的面对变化的画廊、艺术家及全球艺术生态的参与者，将给受创的行业带来希望。创造力将成为决定性的生存特质，幸运的是，这正是我们每个人都拥有的。

2019年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会Thomas Erben艺廊展位现场，图片：巴塞尔艺术展

艺术博览会是怎样的情形呢？

目前全球有大小艺博会300余个。伴随疫情爆发，欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）和 Frieze 都取消了原定5月份在纽约举办的艺博会，欧洲许多小型艺博会也面临同样的命运。全球当代艺博会之首：瑞士的巴塞尔艺博会，将毫无疑问地进行下去。其他的艺博会品牌如 TEFAF 、Frieze（至少Frieze Masters）也会继续下去。因为短时间内国际收藏家群体应该不愿冒着长途旅行的风险参观国外的艺博会，这给区域性定位良好的较小型艺术博览会带来更多机遇，如马德里的Arco艺博会、上海的西岸艺博会和 ART021 都会在“新冠”后继续顺利开展，甚至会变得更强更好。

目前，世界正处于强制冬眠状态。大部分地区的艺术品线下市场活动计划于今年9月恢复，瑞士巴塞尔艺博会也从每年的6月推迟到9月，目前9月的日程表已堆满了遍布世界各地的双年展、拍卖会和艺博会。然而，如果西方主要国家不能学习中国和亚洲其它地区的成功经验迅速控制住疫情，所有这些活动都有可能被取消，因而今年也许不会再举行任何艺术展、大型拍卖会或双年展。所以未来的数周或数月将决定之后艺术市场的走向。

2019年纽约苏富比春拍现场（图片由苏富比提供）

拍卖行将如何应对这场深刻的全球危机？

尽管全球各主要拍卖行被目前的疫情严重挫伤，但他们应该能够在疫情稳定后迅速恢复业务。他们的部分业务已经通过在线拍卖实现了数字化，这一转变的商业意义在当下更加突出。但是，如果没有拍卖现场的所有参与者营造的激动人心的气氛，高额价值的拍卖还能存在吗？线上拍卖无法取代现场拍卖，很难想象未来短时间内，在看不到实物的情况下，收藏家们会愿意支付成百上千万美元从网上竞拍或购买陌生的艺术品。

拍卖行应对当下疫情另一个直接的反应是，把较高价值的交易业务重点放在了私人洽购的销售上。原定于5月在纽约举行的一系列重要现场拍卖要么被推迟到6月，要么完全取消。而那些原计划在拍卖会上送拍的艺术品很多被转送到拍卖行的私洽部门。然而，私洽交易是相对于公开拍卖更耗时的业务，这意味着拍卖行永远无法通过增加私洽交易的收入来弥补其主营拍卖业务遭受的损失。对大多数拍卖行而言，短期和中期的销售策略是私人洽购和在线拍卖的结合。

以全新面貌登场的MoMA

旅行限制或旅行焦虑在未来一段时间内致使我们无法轻松地去观看国际艺术展览，因此艺术展览形式将转向数字化或区域性活动。

我们将看到更多的虚拟博物馆和画廊展览。大多数画廊、艺术博览会和博物馆已经在争先恐后地开发在线展览平台。尤其是画廊，他们正在为开发线上展厅投入巨资。收藏家们将在网上竞购他们想要的艺术品，并在Instagram上观看他们最喜欢的策展人和画廊主的现场对话。任何一名收藏家、艺术爱好者和美术馆爱好者，都将可以通过自己的口袋里的智能手机畅游艺术世界。比如尝试通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的工具访问纽约的MoMA。虽然这些数字体验的尝试还没有形成标准，但显然，这将改变我们在国际视觉文化和交流的新模式中体验艺术的方式。

即使上述有些描述表明当前国际艺术市场的现状相当严峻，但总体而言，我非常肯定，艺术品市场将从低谷中走出来，甚至比以前更加繁荣强劲，呈现新的方式和布局。

病毒不会消除我们对艺术和文化的好奇心。当我们回顾2008/09年雷曼兄弟（Lehman Brothers）破产以及随后的全球金融危机时，艺术品市场迅速复苏，2011年拍卖和私人洽购的顶级艺术品价格就再次飙升。

是的，世界正处于封锁之中，但从积极的一面看，我们可以腾出时间，被迫重新思考我们每个人作为全球社群中一份子的未来。现在的时间应用于设想，而不是浪费在绝望。“新冠危机”将如何改变我们这个社会？这取决于我们是否能从中更多的体会深思、谦逊、敏感、体恤他人的美好品质。我相信，艺术可以在这些方面发挥重要作用。

作者：Thomas Stauffer, 瑞士苏黎世 Gerber Stauffer Fine Arts 合伙人

翻译：Gina Quan 权静静

图片提供：Thomas Stauffer

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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