刘庆广,1983年出生于山东夏津,幼年时期就对绘画表现出极大的天分和热爱,经恩师宋成海、石齐、卢禹舜等诸先生启蒙,投身于中国青绿山水绘画之中,现为国家一级美术师,在水墨泼彩绘画方面有极深的造诣。

艺术不是高深莫测,雅俗共赏之

驻足于刘庆广的作品前,即使是完全不懂画的人,也会折服于他的画作给予人的感染力。透过瑰丽的浓墨重彩,刘庆广给我们带来的是初见时的惊艳和细观之下的深刻。正如杜公在诗中所描写——“雪云虚点缀,沙草得微茫”,刘庆广用他细腻的笔触,将思想驾驭在水墨之上,赋予山、水、花、草以色彩和灵动,让人观之动情。

一万个人眼中有一万种蒙娜丽莎,一幅好的画作会带给人们不同的理解和遐想。刘庆广的画谜来自五湖四海,而不同的人对其画作则有着不同的见解。有人在他的画中感受到色彩的绚丽,那是一种摄人心魄的美,让观者感受到一种含蓄的外放、精神的奔放;有的人则在画中感受到一种空灵与释意,那种“我在山上看风景,看风景的人在山上看你”的玄妙境界;还有人在画中找到了一种心灵的宁静,一种繁华落尽,返璞归真的人生真谛。

刘庆广的画作有一种魔力,你总会在他的画中感悟到什么,也许是生命的意义,也许是人生的价值,也许是悲伤或欢喜,究竟是何种思想,也只有去亲自观阅过的人才有发言权。而刘庆广更希望通过他的画,能让观者感受到一种向上的生命力,人生是美好的,它可以像夏花般绚烂,每个人都应在自己的人生图画中活出他的精彩。

艺术是传承与创新,崇古厚今之

说起泼墨山水,很多人也许并不陌生。国画大师张大千的著名画作《嘉耦图》,曾创造了1.91亿港元的拍卖历史,在国画界引起一时轰动。两代画家虽未曾谋面,但在泼墨泼彩方面可以算得上神交。刘庆广还记得第一次见张大千的画作时,不由得发出内心的慨叹:原来国画还可以这么画!

作为深受张大千画法熏陶的刘庆广,在中国传统笔墨和张大千先生泼彩技法的基础上,对中国青绿山水及花鸟表现技法上进行了创新。不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地,而且为中国画开辟了新的表现道路。

张大千和刘庆广都是画荷的爱好者。荷花素有"花中君子"之称,自古就受到人们的喜爱和追捧,自古以荷花为题吟诗作画的文人墨客不计其数,但能得其神韵的却是凤毛麟角。刘庆广所画的荷花,聘聘婷婷,娇艳而不俗,荷花于浮世中飘摇而不移,灵静之中,散发出道与禅的和谐,让观者置身于空灵和无我的意境,其作品极具观赏与收藏价值。

艺术是对自我的升华,精中取粹之

说到绘画,刘庆广有着自己的创作体系,可以说在下第一笔之前,他已经在脑子中走完了这幅画的前世今生。刘庆广把画作看成自己的孩子,画的每一个骨骼,肌肤和纹理都有他完美的成长路线。一幅画作的水平得益于画师的“导演”,水墨泼彩作为一种艺术创作的手段,并不是盲目地在纸上乱泼一气,作者必须对画面的艺术形象有所构思,什么部位泼什么色彩,怎样泼,需要达到什么效果,以后整理成什么形象,都要在下笔之前做到心中明了,手中有数。同样,他对创作的完美简直到了严苛的程度,若达不到想象的效果,或哪怕有一点点的瑕疵,他也会将画作全部销毁。在颜料的选择上,刘庆广选用造价极贵的天然矿物质颜料,这种颜料制作和提取需经多重工序,因其色泽鲜亮,经久不褪色的特质备受绘画大家的青睐。例如大名鼎鼎的敦煌壁画中所使用的朱砂红,即使经受千百年洗礼,也依旧璀璨夺目。

艺术本无技巧可寻,妙手偶得之

说到画作的技巧,刘庆广则认为不能强求。创作的本质得于技法,而又高于技法,高超的画作彰显出艺术与自然的融合如一。要做到这一点并不容易,正如刘庆广的恩师卢禹舜所说:“庆广在努力使自我化入一片玄机、一个“有”和“无”的世界之中,他的作品灵动飘逸而自然放松。”

在刘庆广看来,中国画是一种符号,它彰显着中国人的人生观和世界观。刘庆广是一个洒脱、随性的画家,人生最喜两件事,品茶与画画。茶有百种,白茶、红茶、青茶、黑茶……他在茶中知人生百味;画,也有百种,白描、写意、青绿、工笔……他在画中放浪形骸。在水墨与色彩中感悟大千世界的瑰丽,在灼灼其华的花鸟世界中,瞰悟生命与艺术的精髓。隐匿于悠悠大众之中,似梦非醒,淡泊洒脱。这是刘庆广的水墨世界,这是他的画意人生。

编辑：张子杰

责任编辑：李伶

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。