当一个传统文化在我们眼前面临消亡之时，我总会觉得它是苍白而无力的，而直到看到吴天明导演的《百鸟朝凤》之后，才了解，它并不是像自然生物那样随着生命凋亡，而是能沿着人性的微光得以绵延的事物。

这部设定在1982年代的《百鸟朝凤》，凭着一支唢呐，一行质朴的乡里人，一曲辉煌的百鸟朝凤讲述了唢呐作为非遗物质文化如何从辉煌走向落寞的过程。吴天明一直坚信着一点，好的传统文化，既是这个国家的，也是这个世界的，而要被传承下来，只有靠一代又一代的人。

而传承之人，必要先苦其心志、劳其筋骨：面对学艺之途的磨难，要学着坚韧；作为文化的传承人，要保有初心；见证文化陨落之后，要有破釜沉舟的信念；而吴天明作为传统电影为数不多的传承人，经得住这三层对人性的考究，所以直到72岁高龄之时，在所有同代导演都转型商业化电影的同时，依然坚持拍了这部传统电影《百鸟朝凤》，电影中的唢呐班子——焦家班，像是他的人生缩影一般的存在，经历了唢呐艺术由辉煌走下落寞的过程之后，依然拼尽全力吹响了一曲百鸟朝凤，而这一曲传统文化挽歌的背后，同样也折射出了对传承之人严苛的人性的考究。

第一层：传承手艺，考究的是人性对学艺中磨砺的坚韧精神

提起吴天明，就很容易让人想到张艺谋，1984年的张艺谋遇到他的贵人，当时还是西安电影制片厂厂长的吴天宇，很看中张艺谋那份对传统电影文化的执拗劲，大笔一挥，给了《红高粱》一笔投资，成就了《红高粱》电影鼎峰地位的同时，也成就了张艺谋作为传统文化电影的奠基人。

而之后的若干年，传统电影文化就像是一门吃力不讨好的苦果子，由叫好不叫座变成了无人问津，作为拍摄这门手艺的奠基人和传承者，张导逐渐偏离了讲述文化和时代的传统电影，转而像商业化电影发展。

而独独剩下吴天明老爷子，还在这条最原始的道路上一步一个脚印的走着，72岁的他在《百鸟朝凤》中，刻画了一个同他一样固执的老头焦三爷，焦三爷有着一箱子宝贝唢呐，在当时那个年代属于地位极高的唢呐班子，老头每日练唢呐出台子一样不落，而就是这样一个老头，在对自己极其严苛的同时，也对其徒弟有着不近人情的严格。

拜在他旗下的大弟子天鸣，人小力量薄，他便打发他去田里耕种，去河边拿芦苇根吸水，头一天就告诉他:“吸不上来别回来。”

可怜的孩子愣是在河边吸了一宿，什么也吸上来，回家后吃了闭门羹，又折回了河边，继续拿着芦苇根吸水。

而当他终于拿芦苇根吸上水后，满心欢喜的去见焦三爷，焦三爷也没一句好话，只是默默的换了根更长的芦苇根，打发孩子继续去河边练气，吸水。

而这一练，就是两个月过去了，后来的二弟子蓝玉兴冲冲的问天鸣，吹唢呐厉害么？天鸣无奈的回答，根本没碰到唢呐。

蓝玉惊讶了一会，直到第二天，他也被安排到了河边拿芦苇吸水。

两个少年在河边拿芦苇吸水的镜头实在是印象深刻，在影片的前半篇幅中，有大半都是这个画面。他们日复一日的练气，无论刮风下雨，都不停歇，直到后来的他们,都能屏着一口气，吹出完整的曲子。

吴天明老爷子对传统电影的传承，一直有着执拗的固执，在现实中的只有他一人经得起这番磨砺，而在电影中，他满心欢喜的给焦三爷安排了两个乖徒儿，用心良苦的考究他们对学艺中应对困难磨砺的坚韧精神，并为之画上艰难又美好的过程。

对此，很多人会指责他对苦难过于执着，而吴天明则不那么想，他说:“我就是要这样拍，这不是拍给观众看的，这是拍给未来看的。”

72岁他同样坚信着，只要未来有经起学艺磨砺却依然坚韧的人在，传统电影就不会倒仓。

第二层：传承衣钵，考究的是人性对艺术初心的质朴捍卫

作为老一辈的艺术家和导演吴天明2014年的拍摄的遗作，他对电影和传统文化的初心一直没变，而一个传统文化要设立继承人，传承衣钵，其对选中的人的品性考究更是重中之重。从老爷子第一部传统文化作品《变脸》开始，就早早的掂量过了传承人的分量，天赋异禀或会来事都只是锦上添花的存在，其中无可替代的，经得起考究的，却只是一颗向着艺术的质朴无华的初心，最初《变脸》中女扮男装的“狗娃”，便是凭着一颗赤诚的心，在一艘破旧的小船上跟着变脸王吃苦耐劳，最终打动变脸王，摒弃了重男轻女的思想，使得变脸这一民间艺术得以传承。

而到了《百鸟朝凤》，吴天明老爷子对刻画人性的手法更加驾轻就熟，其镜头下的人物形象也更加脉络清晰，《百鸟朝凤》中的两个主角，是两个年纪相仿却性格迥异的少年，就像是二元对立般的存在，天赋异禀的蓝玉，和愚笨不堪的天鸣，都在年幼时拜当时名声鹤唳的唢呐传承人——焦师傅为师。两人在同一个屋檐下，同一个师傅下共同学习，蓝玉一点就通，一首曲子学一遍就会，焦师傅出活时都带着他；而天鸣则像一块顽石，任凭怎么敲打，都比蓝玉慢几拍，几个月后，他只能眼睁睁的看着蓝玉跟着师傅出活，而他则在帮师娘干活，田间吸水练功。

天鸣倍感失落，但朴实的天鸣却依旧勤奋好学，坚持着田间吸水练功、干农活之余日复一日的练着唢呐。而一次在林间的采风，焦师傅问两个徒弟听出了几种鸟声时，天鸣一口气答出了“黄莺、水鹤、鸳鸯、燕子....”数十种，不由的让焦师傅对他刮目相看。因为唢呐取声，讲究的是曲调的演化，而这份演化与自然有千丝万缕的关联，而在蓝玉和天鸣之间，天资聪颖的蓝玉没有悟到，而怀着最为质朴之心的天鸣，听出了自然的声音，并感悟到了其声和形之间的融合。

而不久之后，戏院火灾，戏班子从火场逃生之后，脸蛋被熏的黑乎乎的两个少年跑出火场，蓝玉的怀里空空如也，而天鸣的怀里则紧紧的握着唢呐。焦师傅看到后，勃然大怒，打了蓝玉一巴掌，并愤然的强调：“接过唢呐时发的誓不记得么，唢呐离口不离手！”这一次，记住这句话的，依然是那个略带愚笨的天鸣。

这段经历，对于少年来说是发自内心的本能举动，吴天明导演的用一个长镜头描绘了少年怀抱唢呐冲出火海的样子，那一刻镜头下，少年在火光中所历练的、被考究的——正是人性对艺术初心的质朴捍卫，这份质朴捍卫已经超越天赋异禀、超越推陈出新，在传统艺术面前凌驾于一切之上。

而经历过这两次的事，焦师傅也在心里掂量出了要传承这份衣钵的分量，只有在火灾中以生命捍卫唢呐的天鸣，才担得起这份责任，他在院子里拿出了一支记载着数代人辉煌历史的唢呐，递给了天鸣。

那个默默无闻的少年，接过唢呐的同时激动的落泪，而继承衣钵后的他，也同样应证了焦师傅的原话：“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，他才能拼命的把活保住传下去。”

第三层：传承使命，考究的是人性对艺术信仰的破釜沉舟

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”这是吴天明老师访谈时对别人说的话，而纵观其一生，这又像是他对自己说的话。老爷子穷其一生都在对传统电影致敬，而《百鸟朝凤》中的焦师傅，也同他一样，倾其一生都在为传统艺术讴歌。

在现实中，传统电影是如何一步步被影院遗弃，被商业革新，被观众忽略的；在《百鸟朝凤》中，唢呐艺术就是如何一步步的被乡亲们遗弃，被西方音乐冲击，被徒弟摒弃的。

镜头前大大小小的人物之间的心路历程，无不在折射着当时人性对于传统文化的作用，而其中冷暖，只有对传承固执己见的吴天明才能镌刻的毫不费力：

天鸣的父亲：人性本贪，天鸣的父亲最初让儿子去学唢呐，是因为当时吹唢呐是最具地位的存在，道光年间的唢呐，是名利和艺术的象征，让儿子学唢呐，他的脸上有光，而当唢呐逐渐落寞，父亲便一改当时的态度，对儿子的事业也嗤之以鼻。

天鸣的师兄师弟：人性本无欲，师兄师弟们，在最初唢呐辉煌的时候，跟着焦师傅走南闯北，见证了无数满堂喝彩的场景，而西方音乐的到来，让唢呐再无用处，乡亲们不再流行以唢呐祭祀，为了混口饭吃，师兄师弟们都开始另寻出路，有一次，天鸣接到一活，却发现师兄师弟都已经不见踪影，人都聚不齐的唢呐班子，晚景萧疏。

天鸣所在辖区的局长：人性本冷漠，姓傅的正局长忽然的到访，一度让天鸣和焦师傅看到了唢呐文化的希望，而局长的意思则很明确，“非遗文化，需要录个光盘”，一点都没有想要把文化传承下去的想法，局长只是一个符号，而他象征的是千千万万冷漠的人，对于逝去的文化，他们的脑子里，无疑是一盒光盘能够解决的。

而在这重重阻挠下，唢呐艺术奄奄一息，就差最后盖上最后一块黄沙。焦家班最后一次的演出，俨然成了唢呐最后的哀歌，那一天，天鸣身子抱恙，焦三爷毅然接过天鸣的位子，他拿着那只“八百里秦川找不出第二支”的唢呐，吹响了荡气回肠的《百鸟朝凤》，高亢婉转的音色从唢呐的管壁碰撞而出，响彻云霄，焦三爷的身子已经接不上唢呐的气了，他在屏息吹响最后一口音后，吐出了一口鲜血。

而吴天明导演想借焦三爷宣之于口的，一直都是老一辈人对传统艺术的使命感，这使命就是不能让传统文化在这里断了根，这其中考究的便是人性对艺术信仰的破釜沉舟，这一份对人性的考究——藏在了他最后一口的唢呐声中、藏在了他一箱宝贝唢呐里、也藏在了他精挑细选才选出的接班人中。临终前，焦三爷在床前嘱咐天鸣：“无双镇不能没有唢呐”。

即使为了这份传承，天鸣已经食不果腹，步履维艰，但这个文化的传承人，依然应下了这一使命。

因为他知道，传统文化的这条苦旅，唯有在人性的微光下才能得以延绵不息。

编辑：朱佳伟

责任编辑：叶松亭

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。