在展览中欣赏音乐是一种什么体验？当古今中外的乐器穿越时空，又会碰撞出怎样的火花？一场荟萃羽管键琴、钢琴、古琴、提琴、舞蹈、合唱多种艺术形式的音乐会将在大剧院的多个艺术空间呈现，带你揭秘隐藏在剧院的“博物馆”，走进展览中的音乐会。

中外对望 琴韵悠长

2020年5月18日，第44个国际博物馆日，主题为“致力于平等的博物馆：多元和包容”。作为展示大国首都形象和中华文化魅力的重要平台，国家大剧院不仅是表演艺术的殿堂，同时，自成立之初，她也将收藏和展览展示以表演艺术类题材的视觉艺术作品为核心，开展相关博物馆职能工作。

经12载探索，建立起专业的藏品体系，使剧院超越一般展示空间，已然成为一座独具特色的表演艺术博物馆。

在音乐会的上半场，钢琴家盛原将在大剧院的东展览厅里演奏巴赫的《C大调前奏曲与赋格》、高平的《杂感No.1》及德彪西《意象集》卷二的三首作品。其中，巴赫的《C大调前奏曲与赋格》将使用大剧院院藏的羽管键琴演奏。

大剧院的东展览厅里正展出着《皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展》，这里汇集了安徽省内外35家博物馆、艺术院团及相关机构的近300件文物精品和珍贵资料，时间跨度长达7000余年。12年来，国家大剧院为了弘扬中华优秀传统音乐文化，与多家文博机构开展深度合作，打造了具有大剧院特色的“中国古代音乐文物系列”展览品牌，这场展览是该系列的第11场。

安徽最早的青铜乐器铜铃、气势雄浑的龙虎纹鼓座、造型精巧的仙人吹笙壶、难得一见的宋代女伎乐木俑……在中国古代音乐文物的展厅中，在凝聚着中国乐音的空间里，钢琴家将弹奏起在国外有着悠久历史的羽管键琴，而德彪西颇具东方意蕴的《月落荒寺》《金鱼》也将为这场音乐会增添别样的意趣。

穹顶之下 古今回响

上半场音乐会还将在国家大剧院橄榄厅前的大铜门处，邀请古琴演奏家陈雷激与的艺术家们带来《广陵散》《劝君更尽一杯酒——为古琴、小提琴、中提琴和大提琴而作》《流水》三首作品。旷世名曲《广陵散》，又名《广陵止息》，是中国音乐史上的著名十大古琴曲之一。旋律激昂慷慨，是我国现存古琴曲中唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，具有很高的思想性及艺术性。由作曲家姚晨根据古曲《阳关三叠》改编的古琴与提琴协奏曲《劝君更尽一杯酒》则以唐代诗人王维《渭城曲》的第三句为题，融合古老韵律和当代音乐语汇,建构出一部崭新的音响诗话。

在当晚的音乐会中，大剧院穹顶下的铜门仿佛诗句中与故人告别的阳关，在古琴营造出的空间感中，弦乐的旋律性贯穿其间，人生苍凉处知己微醺时，一首知音名曲在大剧院这座现代建筑的空间里绕梁回荡，在“奇妙的和谐”中引人回味。

因春秋时期俞伯牙、钟子期知音相遇的佳话而闻名的古琴曲《流水》，从缓慢的散板、清澈的泛音到疾速的滚拂，表现了滴滴清泉、涓涓细流直至滔滔江河、浩瀚大海的不同景象。而这段演奏也特别邀请到了青年舞蹈家王亚彬，在《流水》的古音中即兴起舞，让音乐、舞蹈在此相汇。

视听交融 通感和鸣

本场音乐会中，还将在大剧院小剧场前厅给大家带来《葡萄园夜曲》《苏丽珂》《船歌》《当我们年轻时》等曲目。

小剧场前厅正展览着《和声——国家大剧院院藏精品展》，展览从一万余件套院藏品中精选出二十余件绘画和雕塑作品，无论是具象写实的人物、风景，亦或是抽象类作品，我们都能在这些视觉艺术类作品中感受到音乐中的节奏与律动，这也与今天的音乐会相得益彰。不同艺术门类之间的“和声”引发通感，传递共鸣，达成一种“奇妙的和谐”。

国家大剧院从建院之初便开始了院藏品征集之路，逐步形成了以表演艺术为核心、现当代优秀视觉艺术精品为特色的藏品体系。绘画、雕塑、摄影等作品多出自我国当代名家之手，很多都是艺术家专为大剧院量身定制的。

除了小剧场前厅的展览，国家大剧院西展厅的《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》是展示国家大剧院艺术生产成果的窗口。12年来，剧院工作者们积极开展剧目创作实践，共制作92部剧目，演出1600余场，涵盖歌剧、京剧、话剧、舞剧、音乐戏剧等多种艺术门类，在艺术生产创作之路上做出了宝贵的尝试。展览从中选择了60余部精品剧目进行详细介绍，结合舞美服装、舞美模型、签名海报、设计手稿等展品，以及演出片段、场景复原、VR体验等展示手段，配合成人与儿童两版语音导览，使观众可以边听边看，全方位了解国家大剧院原创与制作剧目的过程与成果。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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