众所周知，中国的文人画中所呈现的最宝贵的特质是“生命的真实”， 清代书画家金农曾在一幅画作的题跋中写到“茫茫宇宙，何处投人？”其实无论是文学、音乐还是绘画，其艺术创作的出发点和终点都关乎人的心灵如何安放的问题，都关乎生命有限的人类在无限的时间和空间中的位置，那么在这个展览中两位年轻艺术家是如何来呈现的呢？
咫尺丹青游山水
何挺以折扇为媒，一方面在形式上探索扇面和山水的关系，另一方面则在气势与色彩之间紧紧抓住山水的真谛。如果先看这些扇面，再了解何挺的资料，你一定会讶异于这些作品的作者竟然是90后艺术家，因为其作品中景色的壮阔雄伟和设色的明丽清雅结合得如此完美，毫无疑问，出生于浙江象山的经历让山水住进了他的内心深处，唯有胸中有丘壑之人才能在盈尺之间创作出意象宽阔的山水之境。
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《关山行旅》 金鱼头折扇
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《白云只在山常伴》 纸本扇面
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《携琴访友》 纸本扇面
《关山行旅》中未见一人，却将近处的山岩植被和在云霭缭绕中远处层峦起伏的群山结合得自然贴切，让观者随着他的笔触便能卧游天下；
《白云只在山常伴》中两个人物被安排于扇面的右下方，两人昂视前方的背影给予了观者强烈的代入感，白云缭绕中的群山、清泉仿佛就在眼前；
《松泉观云》中人物被安排在画面的中心位置，顺着人物的视线前方的浮云朵朵和飞鸟相与还的画面显得更为辽阔和富有生机。元人笔墨是何挺的追求，在画作中他将个人意愿融入大自然，营造“天人合一”的理想境界。《携琴访友》是中国绘画中经常出现的主题，这一主题在瓷器、漆器和雕刻中也十分多见，在苍松翠柏的掩映下，一老者携琴童，过板桥访幽居的友人，此扇面保留了清代上睿画作中体现画意的主体，构图虽简洁，但境界开阔，气韵冲和散淡，以此为扇面，夏日里素面临风，岂不更添一份快意!
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《泛舟赤壁图》
《泛舟赤壁图》取自仇英的《赤壁图》（辽宁省博物馆藏），淡墨和小青绿结合，皴法多以小皴为主，但在设色上更突出了红叶与山岩的对比，使扇面整体显得更明媚，泛舟之人除了埋首煮茶的茶童外，皆有更生动的表情，富有意趣。因扇面所限，何挺舍弃了原作中左侧的群山，但山岩下泛舟的主体画面都得以保留。隽美的景致是画中人所处的环境，也是我们观赏者所欣赏的画面主体，其细腻的笔触将我们带入了一个爽朗明媚、高士朗声相谈甚欢的情境之中，虽未见江上之清风和山间之明月，但“天地之间，物各有主”的旷达之境却已能传递给观众。文人画主张境界的创造和生命的呈现，在何挺的这些作品中，舒朗有致的画面创造了一个又一个平和的意境，其中透出的是活泼泼的生机。它们以扇为媒，把我们带往阡陌交通、鸡犬相闻的田园生活，处处透着平淡天真的气息。
合欢之望聚生机
萧韩则是以团扇为媒，从南宋人的庭院生活中得到启发，以陆放翁的田园诗为灵感之源，结合自己的生活体验，创作出了一幅又一幅展现古人闲居卧游之境的作品。折扇一直是古人的怀袖雅物，而现代人对团扇的了解则更多地来自于影视剧中古人执扇的场景，团扇因其形状团圆如满月，正合中国人合欢吉祥之意，在唐宋时期最为流行，杜牧的诗句“轻罗小扇扑流萤”中的小扇指的便是团扇。后来因为携带的不便，其实用功能不断被削弱，人们为了更好地保存扇面上的书画，通常会把它装裱成镜片或屏轴。
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《荷塘清夏》 圆形团扇
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《登楼觅句》 凤冠团扇
《荷塘清夏》特别应景，画中人物虽小但分布得疏密有致，就连人物的表情都刻画入微，画中人或下棋或打香篆，一派闲适，有意思的是画中还有一个丫鬟手举团扇正走过连廊，令正在欣赏此幅团扇的人们不禁莞尔。无论是校书论著还是卧庄煮茶，抑或是松馆读书，萧韩总喜欢将人物置于庭院之中，且描绘的大多是“对浓绿阴中庭院，燕语莺啼”的美好时节，看他的创作，很容易沉浸入画面的意境中，不由得让人想起白居易的诗句“偶得悠闲境，遂忘尘俗心。始知真隐者，不必在山林。”
两位90后艺术家通过创作扇面，展示的是他们对理想生活的向往，在网络如此发达的今天，我们已经很难想象古人生活的情境，现代人身处肆意横流的欲望之河中，究竟怎样的生活是我们真正向往的生活呢？当你感到迷惘困顿的时候，寄情于这些艺术作品中，或许可以为心灵找到一条通途，告诉自己该如何诗意地栖居于大地上……
编辑：张子杰
责任编辑：李伶
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