杨天娲凭借《伊萨依奏鸣曲》《门德尔松小提琴协奏曲》和《萨拉萨蒂全集》等获奖唱片成名。她拥有高超的技巧，从她使用“瓜奈利·德尔·吉苏1730”小提琴中发出一种响亮而开放的声音，她还拥有充满活力的音乐个性，她是录音棚的理想选择。她那明快的音色和娴熟的技巧与她那清晰的诠释能力相匹配，这一点在这些经典曲目的表演上表现得尤为明显。

——《BBC音乐杂志》

3月6日，“一个人的古典”独奏家系列演出2020年第一弹将迎来被誉为“海菲兹后萨拉萨蒂最佳演绎者”的小提琴演奏家杨天娲，她将携手钢琴家薛颖佳登上一同带来贝多芬、萨拉萨蒂和柴可夫斯基等音乐巨匠的丰富曲目，以其最拿手的曲目致敬贝多芬诞辰250周年。

少年成名的杨天娲有着怎样的学琴历程？作为一位当今世界乐坛最活跃的小提琴家和广受好评的录音艺术家，她又有哪些学习感悟值得借鉴呢？

不想一辈子只当“神童”

1987年出生于北京的杨天娲，自小就在北京的音乐圈中小有名气。4岁开始学习小提琴，不足一年便拿下国内比赛第一名；5岁开始包揽国内大赛金奖，在六个比赛中胜出；11岁起开始与各大交响乐团合作，2年后录制帕格尼尼《二十四首随想曲全集》，成为史上最年轻的演奏者。“华人的骄傲”“音乐神童”“中国未来的希望”这些称呼接踵而至，陪伴她走过成长道路，让她在众多琴童中脱颖而出，成为众望所归的佼佼者。

尽管如此，比起自己的天赋，杨天娲还是更愿意谈起自己在学琴路上所付出的不懈努力。“我和普通人一样正常的生活、练琴，大家看到的都是我在台上一面，而台下的辛苦别人不知道的。努力和耐力，我依靠的是这些而不是天才。”

以这样的方式叙说自己的学习经历和个人成就，似乎并不常见。人们总习惯以大家更为喜闻乐见的方式去规避所经历的磨难和痛苦，强调最后的结果，但杨天娲并不是。对于“天才”杨天娲而言，一切的成就同样来之不易。

所有教过杨天娲的老师都曾称赞她具有惊人的领悟力和技巧，但仅凭这一点是不够的。“努力”和“耐力”贯穿着杨天娲的整个音乐生涯。她曾说：

“我当然更想去玩，一天拉四五个小时琴，哪个小孩子愿意呢？练琴是很苦的，所幸我的启蒙老师林丁丁是一个很好的老师，他懂得孩子的心理，除了教我怎么拉琴，还让我喜欢上小提琴。所以我坚持了下来。”

”  10岁时，杨天娲幸运地遇见了她的恩师、著名小提琴教育家林耀基，让她了解到练琴是一件快乐的事情，“他告诉我，拉琴是自由自在的游戏，让手指放松，跟随音乐律动，就能听到优美的琴声，这样拉小提琴是一种享受。”

杨天娲天资聪颖，从小不需要和其他琴童一样练习，也可以拉得很好。在练琴这件事上，她做过跟所有琴童几乎一样顽皮的事：父母上班便把琴一扔埋头玩耍，直到下班听到回来的脚步声，才满地找琴。后来这件事被父亲发现了，为了有更多的时间陪伴和监督杨天娲练琴，父亲毅然辞去了工作，他希望杨天娲能够脚踏实地地坚持下去，不要因为基础不牢和习惯不好半途而废，杨天娲曾回忆到：

“  我父亲是一个很执著的人，他说只要学了就不要放弃，他从没有想过要培养一个小提琴家，他只是觉得如果半途而废的话，这么多年的努力就白费了。父亲跟我说既然学了就要学到底，不管是好是坏，至少可以当做一个爱好。其实如果没有父亲的监督，可能我早就已经去做其他工作了。开始的时候可能更多的是一种坚持，到了十三四岁的时候我发现这将是我的职业。”

比起比赛成名，艺术成就更为重要

当今扬名立万的演奏家，多数都是从获得一项国际大赛奖项开始的，杨天娲却不是如此。从杨天娲拿着德意志文化交流基金会（DAAD）特别奖学金前往德国学习开始，她便潜心学习室内乐，从未参加过任何小提琴比赛。她明白，尽管比赛可以让人看似一夜成名，但比赛的最终结果往往取决于评委的个人好恶，对于她的演奏风格和能力并没有太大帮助。

“  对我来说，我热爱音乐，我尽自己的最大努力做到最好。出名并不是目的，但是名声又是和这个职业紧密联系在一起的，没有成就就不会有名声。我希望自己可以一步一步地往上走，我可以得到更多的演出机会，给更多的观众带来音乐的享受。对我来讲名气是离不开的，有上进的心态很好，但我不相信一夜成名，因为一夜成名也可以一夜无名。尤其是古典音乐更需要从小打基础。”

杨天娲从小便收藏了很多弦乐四重奏的CD，但当时在国内并没有太多机会深入学习。当时国内音乐学院的学习环境依旧是比较重视独奏演奏家培养，对于室内乐这样的重奏形式并不重视，但这样的能力往往是一位演奏家必备的。因为你不仅要学会充分展现自己，同时也需要学会跟别人配合，倾听他人的演奏，无论是重奏或是与乐队配合的协奏，都需要具备这样的能力，你才能成为一位真正的大师，而不仅仅是一位演奏家。带着学习重奏的目的，杨天娲在德国潜心学习，如鱼得水，终于由一名天才少女迅速成长为一名有着卓越艺术思考的音乐家。

杨天娲曾回忆自己在德国的求学感悟，从前演奏主要依靠天赋和直觉，随着年龄的增长，成为一名演奏家乃至音乐家更加需要扎实的学习、对音乐的理性分析和对作曲家的理解。许多年少成名的天才琴童走入成年之后才华尽失，成了平平之辈，不仅是因为年幼时手指优势的丧失，更是因为当才气耗尽，没有更多的学识和对音乐的理解来支撑，便无法再如昨日光彩夺目。杨天娲深知这一点，在德国学习时便尽可能地对作品进行深入研究，也会对于时代背景和演奏方式尽可能地探究，运用当时的演奏技术尽可能地还原音乐家创作的原本面貌，而这一习惯也保留至今，她坦言：

“  我觉得这是一个诚信的问题。因为我们既然演奏他的音乐，我们就要演奏他创作的时候的演奏风格，如果我们只演奏了他的音符，但演奏风格完全是一两百年之后的，那这个音乐就只对了一半。”

时至今日，杨天娲已经成为一名国际著名的华人小提琴演奏家，签约拿索斯（Naxos）唱片，录制了无数评价甚高的唱片，收到世界顶尖交响乐团的合作邀请，在德国教学之余在全球各地进行着频繁的演出，却依旧如年少时一样，保持着每日“练琴”的习惯。她说：

我觉得练琴的成果最后都在脑子里，因为我会有意识的去思考、去听东西、看谱子、想风格上的东西，不一定非得练琴。但是要自己的规格必须定好，我教的学生肯定没有我拉得好，如果自己不保持一个特别严格的水准，就会往下走。这个不是因为不练琴，是因为你的脑子里的水准没有保持住。你的规格不变的话，就能上去，就能做到自己想要的东西。如果因为经常接触比你水平低的东西，或者总是听那些不好的、不准的东西，我们的要求也逐渐降低了，最后可能就做不到那个标准了。

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