1、青铜器

饕餮纹爵

年代：商

通高：18.5厘米

深腹、束腰、平底，口沿有为倾倒酒液用的“长流”，后有呈尖状的短“尾”，一侧有把手，口上有两柱，下有三个锥状长足，腹饰饕餮纹。

饮酒器和礼器。流行于夏商周时期，作用相当于酒杯。

匽侯鼎

年代：春秋

通高：14.5厘米

浅腹，无盖，立耳，平折沿，弧鼓腹，蹄足，商周礼制最主要的代表性器物。

鼎本来是古代的烹饪器，最早的鼎是黏土烧制的陶鼎，夏商时期有了用青铜铸造的铜鼎。有三足圆鼎和四足方鼎两类，又可分有盖、无盖两种。鼎腹内铸有铭文。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎，以象征九州。此后鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。国灭则鼎迁，历商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。

2、玉器

白玉龙形玉带扣

年代：清

长：11.6厘米  

宽：4.9厘米

带扣由钩和环两部分组成，钩作龙首形，环一端有长方孔，用整块上等和田玉套雕而成，镂刻工艺，温润晶莹，纯净无暇。钩和环表各浮雕蟠螭琢工甚精。

带扣在古代多用于连接衣服，其作用与现代的“皮带扣”类似。带扣同时也是身份的象征，通常只有贵族才能使用。

乳钉纹玉璧

年代：汉

直径：16.4厘米 

厚：0.6厘米

青白玉，带赭色沁。扁平圆形，表面抛光，周身饰乳钉纹，中间圆孔，以管钻从两面对钻而成，孔璧有清晰的对钻旋痕。沁色包浆自然美观，雕琢极其细腻。

乳钉纹是玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的玉璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，其排列或纵横或随体变化。汉代玉璧通常尺寸较大略厚，用玉质地较佳，器物表面多沁色，主要用于礼仪、陪葬，有的玉璧也可用来装饰墙壁或作为嵌饰装点铜枕和带钩。一些较小的玉璧用作组玉佩的一部分供佩系，亦被称作系璧。

3、陶瓷器

马家窑文化马家窑类型多层枝叶纹双耳罐

年代：新石器时代

口径：23厘米

底径：18厘米

高：38厘米

泥质红陶，侈口，平唇，短颈，圆肩，鼓腹，小平底，腹部两侧对称置双耳。橙红色陶衣上以黑彩装饰五组枝叶纹，每组枝叶纹之间以黑彩圈旋纹相隔。图案线条流畅，形象逼真。

马家窑文化出现于距今五千七百多年的新石器时代晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。马家窑文化的突出特征是彩陶特别发达。它以一种独立的文化形态向世人展示了图案精美、内涵丰富、数量众多，达到世界巅峰的彩陶文化。

大汶口文化袋足鹰嘴红陶鬶

年代：新石器时代

通高：30厘米

泥质红陶，唇口，口一侧出鸟喙状长流。长颈，下承以三个袋状足。器身一侧置绳状鋬手，造型规整，器表打磨光亮。鬶是一种盛水器，造型有点像鸟。古代东方少昊和太昊的部落，以鸟为图腾，鸟状陶鬶应运而生。

大汶口文化以特点鲜明的陶器为主要特征，三足器、圆足器发达，也有平底器、圜底器和袋足器。早期以红陶为主，晚期发展为轮制陶器，彩陶较少但富有特色。

白釉双龙柄瓷壶

年代：唐

口径：10.5厘米

底径：10厘米

高：44厘米

盘口，唇外卷，细长颈，圆肩，鼓腹，腹以下渐收，平底。颈肩之间有凸弦纹一圈，长颈中部亦有稍粗凸弦纹。肩部至壶口，捏塑一对龙形执柄，龙头探入瓶口。釉色白中闪黄，施釉到腹部。

双龙柄壶是唐代流行的瓷器式样，唐瓷的新器型、新器类，除了反映盛唐时代的社会习尚和审美观念，还代表了唐人对异域文化广收博采的自信与气魄。这种双龙柄盘口壶在隋代鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶的造型特点，体现中西文化的交融。

景德镇官窑斗彩缠枝花卉纹瓷碗

年代：清雍正

口径：11.5厘米

底径：4.5厘米

高：5.2厘米

敞口，曲腹，圈足。口沿处绘青花双圈，外壁绘斗彩缠枝花卉主题纹饰，足外壁绘青花双圈。足底青花篆书“大清雍正年制” 双行六字款。该器胎骨坚硬轻薄，釉面晶莹细润，纹饰鲜艳精细，为雍正官窑产品。

斗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，成化时期最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种独具审美情趣的装饰风格。

景德镇窑霁蓝釉瓷天球瓶

年代：清

口径：12.5厘米

底径：18厘米

高：55.5厘米

直口、长颈、丰肩、圆腹、厚胎、假圈足。器型大而规整，釉质均匀，色彩凝重但不流淌，通体施祭蓝釉，蓝色娇艳，光泽莹润。烧造器型如此之大的蓝釉瓶有讨“大清平”的口彩之意。

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，因圆球腹硕大，状若从天而降，故名。创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，盛极一时。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，天球瓶的烧制由此步入鼎盛时期。天球瓶是典型的官窑重器，其尺寸较大、器型大气，而且烧制难度大。由于受到瓷器收藏者的普遍喜爱，加上存世量相对较小，在市场上有举足轻重的地位。

景德镇窑粉彩九龙纹瓷碗

年代：清

口径：36.5厘米

底径：17厘米

高：17.2厘米

撇口，深弧壁，圈足。粉彩工艺。碗内底绘海水立龙捧珠图，气势凌人，跃然眼前。外壁绘八条腾空跃飞的火云龙，形态威武，花纹繁而不乱，层次清晰。足底朱书大清康熙年制六字双行楷书款。该器恢宏大气，胎质坚致白皙，釉色莹润鲜艳，工艺极其精湛。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。早期的康熙粉彩处于初创阶段，图案和施彩的风格比较简朴。雍正时期以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。

4、书画、唐卡、经卷、碑帖

乾隆御笔行书轴

年代：清

纵：54.5厘米

横：28厘米

《七月帖》与《都下帖》二帖合装裱为一卷，为东晋王羲之行草书。此帖为乾隆十四年（1749）所临，行书是乾隆最为得意的书体，颇为雅致。此帖用笔流畅自然，字与字之间没有跌宕的布局和大小错落的视觉感，给人一种横直相安、平中见奇之态。

乾隆的书法主要师承于赵孟頫，有赵孟頫的秀润之体、蕴藉之笔和飘逸之韵，在结体上效法赵字，并由此形成自己的风格特征。

王原祁山水图轴（纸本设色）

年代：清

纵：100厘米

横：43.5厘米

纸本设色画，描绘春夏间景色。坡石树干施浅绛，点叶以绿，色中有墨，墨中有色。写山石用披麻皴，山头用矾头点子。

王原祁（1642-1715年），清画家，太仓人。康熙进士，因专心画学，被招供奉内廷，鉴定古今书画。与王时敏、王鉴、王晕并称“四王”。王原祁承董其昌及王时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦。影响后世，形成娄东画派，左右清代三百年画坛，成为正统派中间人物。 

彩绘唐卡：上师应供图

年代：清

纵：82厘米

横：48厘米

彩绘唐卡，主题为藏传佛教信徒供奉的上师云集图。上师，西藏人称为喇嘛，是藏传佛教徒对自己精神导师的尊称。画中央为格鲁教派创始人宗喀巴大师，其正上方为噶举派上师之首：金刚总持佛。两侧、下方绘有百余位历代高僧大德像。西藏密教强调心法相传，重视师承关系，于是上师的传承谱系受到尊重与重视。将历代上师像绘制在一幅图上加以供奉，已成为一种祈福的方式。

摩诃般若波罗蜜经

年代：南北朝

纵：26厘米

横：766厘米

上海师范大学博物馆藏写经一件，卷轴装，共23纸计476行，总长747,8厘米。近代已修整接函护手、拖尾。本遗书曾有冯公度收藏，首尾钤有“冯恕之印”、“公度所藏隋唐墨宝”各一方。经鉴定，该遗书为六世纪南北朝时期所写摩诃般若波罗经卷第七。

龙门二十品

年代：清

纵：36厘米

横：21.8厘米

龙门二十品是从龙门石窟北魏时期的造像题词中精选出来的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。龙门二十品的内容一般是表达造像者祈福消灾的。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化，从而形成了端庄大、刚健质朴、既兼隶书格调又孕楷书因素的独特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作，“ 魏碑”体的代表。