1952年应上海鲁迅纪念馆之邀，俞云阶创作油画《鲁迅先生在1934年》。（中华艺术宫供图）

本报讯 (记者 黄启哲 钱好 张祯希)据悉，正在中华艺术宫举行的“中央美术学院与中国具象油画”大展，受到京沪多家艺术网站和媒体平台的关注。在上海的展览将于8月2日结束，人们期待着这之后的全国多个城市的巡展。这次展览之所以引起界内广泛关注，是因为这是中央美术学院建院以来首次大规模系统展示院藏精品，绝大多数作品是首次离开北京、首次面向公众展示。“中央美术学院与中国具象油画”大展，与同时在中华艺术宫举行的“俞云阶艺术大展”，通过总计500余幅珍贵作品，展现出20世纪以来中国写实主义油画的变迁发展。著名画家施大畏认为，这两大中国油画展恰好是观察中国写实主义油画发展的“面”与“点”。这种艺术历史的脉络梳理，使得上海这座大都市的文化浓度得以提升，促使创作者思考如何在当下语境中建立文化自信。

“中央美术学院与中国具象油画”大展以中央美院收藏的20世纪具象油画珍品为主。“俞云阶艺术大展”则以肖像画为主，作品创作前后跨越50年。这两大画展一为中国油画大师群体作品展，另一为大师个体作品展，合二为一，难能可贵地构成了一个相互辉映的展览状态，建立起了一个中国油画美术史的框架性认识脉络图。

评论界认为，以个人和创作群体两个维度观察中国油画发展，更能为当下艺术创作，留下珍贵的艺术精神和探索经验。以俞云阶为代表的老一辈艺术家，在上世纪50年代受到俄罗斯油画艺术的影响，通过自己的学习实践，逐步走向成熟，并结合中国美学中的写意精神，最终形成独特的艺术样式，创作出大量与时代相适应、与世界对话的艺术创作。

施大畏说：“在今天看来，展览的有些作品在技巧上并不够成熟，但是中国油画从‘零基础’一步步走来，这一幅幅作品都是一个个足迹，表达了老艺术家们的艺术坚守和社会担当。俞云阶在遭受人生坎坷时，仍能坚持作画，把苦难咽下去，把美好和幸福留在画作之中，其炽热的心声在画作中得以‘保温’至今。”

对于当下的年轻创作者来说，如何更好地与时代同行，老艺术家的探索值得思考。

(详细报道见今日特刊第10版《写实主义中国油画：绘制大时代下人物群像》和第11版《这是中国百年油画的人文温度》)