——钢琴家郑吟与小提琴家黄滨的琴弦对话

室内乐，是交响乐的“源头”。自从意大利文艺复兴时期开始流行在客厅沙龙里举行的小型家庭音乐会成为室内乐雏形之后，西方古典乐后来才因乐手的增加、乐器的丰富而形成交响乐制式——最基本的全制式交响乐团应该不低于七八十人。

在大剧场里上演大型交响乐“巨制”，似乎是人口基数大的国家的偏爱。据统计，中国有2000多家类似上海大剧院这种规模的大剧院，其中仅有700家可以做到每年上演的演出超过50场——其中必定有恢弘的交响乐。

可是，在西方，遍地开花的室内乐，由于其本身发端于家庭客厅，反而“群众基础”更加深厚。所以，在上交演艺厅这样的小厅里面，聆听“莫扎特的沙龙精品”——钢琴小提琴奏鸣曲音乐会，是一种回归。回归到西方音乐最亲民的面貌。

舞台简朴到自家就可以照着样子摆设。小提琴家黄滨站得靠前一些，还负责解说每一部作品的创作背景、来龙去脉、艺术特质。郑吟则坐在三角钢琴前，以琴弦“对话”。她身边还有一位黑衣女孩，负责翻谱。两位女生的服装也很“对位”，一位黑中带银，一位全身亮银。

和谐，是最适合形容这台场对话”的词语了。两位音乐家，都是在完成国内音乐基础教育之后，于西方古典音乐界的最高学府里获得博士学位的。如今，旅美青年钢琴家郑吟已是美国弗吉尼亚联邦大学钢琴教授及教研室主任。黄滨则是美国伊斯曼音乐学院的首位华裔小提琴教授。两人对莫扎特也都颇有研究。郑吟获得过伊斯曼莫扎特钢琴协奏曲第一名，此奖促使她与伊斯曼爱乐室内乐团合作演出莫扎特最后的《钢琴协奏曲k.595》。她俩还一起在莫扎特的故乡奥地利萨尔茨堡，合作了莫扎特的曲目，并被灌录成CD……

整场音乐会，能感受到莫扎特时代音乐的特质，旋律动人、琴瑟和谐，音符被安置得井井有条，又出人意料得美妙。雨天予人的烦躁，会被她俩指尖的灵动，洗刷干净。18世纪的天气，估计就算糟糕也可以通过莫扎特的音乐，让人得到心灵慰劳。

据悉，这是这两位音乐女博士今后展开莫扎特音乐会巡回之旅的“前站”。她们自带光环的头衔和现场表演，适合任何追寻18世纪美好的听众回味。

（王德雅）