上昆“临川四梦”在国家大剧院演出，以老中青三代演员合演的《牡丹亭》收官，呈现昆曲艺术薪火相传的格局。黎安与罗晨雪分饰柳梦梅与杜丽娘。(上昆供图)

由国家文化部主办的纪念汤显祖逝世400周年展演活动正在国家大剧院举行。上海昆剧团打头阵，一次演齐“临川四梦”，成为戏曲界内外热议的文化现象。连续4天演出均近满座，最后一场三代演员合演的《牡丹亭》　更是火爆，蔡正仁、梁谷音两位老艺术家一上台，就得到北京观众的热烈叫好。剧情推进中，台下鸦雀无声。中场休息其间，观众自发三三两两热烈地探讨起来。

如此火爆的票房成绩令人振奋，如此专业的观演氛围令人感动。不过经历过“临川四梦”在广州大剧院1700座场场爆满之后，上海昆剧团团长谷好好只嫌1000个座位出头的剧场还不够大，演出的场次还不够多。今年的“四梦”还没做完，新一轮的“造梦”计划已提上日程。不像过去那样唯“牡丹”独领风骚，很多演出商放下对　《邯郸记》　《南柯梦记》80后、90后演员的顾虑，一定要“四梦”完完整整再来一遍。经历过昆曲演出市场“寒冬岁月”的蔡正仁感慨：“现在是昆曲演出的大好时光，看到台上台下年轻的面孔，我相信这样的好时光会一直延续下去!”

昨天，由国家文化部艺术司主办的昆曲“临川四梦”学术研讨会在北京举行，与会专家就上海昆剧团此次“临川四梦”的成功演出进行了热烈的探讨。

“整旧如旧”更受年轻人青睐

“记得以前有次看戏曲演出，演员谢幕时台下的观众喊：‘祝我们的演员健康长寿，一直演下去!’台上的老艺术家也回应祝福：‘希望我们的观众长命百岁，一直看下去!’其实我们心里都明白，这只是美好的祝福。”在昨天的“临川四梦”学术研讨会上，中国戏曲学院原院长周育德说，剧种要发展，要有演员和观众一代代的传承。在上昆“临川四梦”4场演出的现场，他欣喜地发现，像自己这样的白发观众已成了“少数派”。

而黑头发的“多数派”，并没有把看昆曲当作“赶时髦”，他们对传统文化的敬畏丝毫不亚于资深戏迷。很多观众事先读完汤显祖剧作原著，穿着中式服装，带着“仪式感”来看戏。翻看微博，有网友对　《南柯梦记》　中的淳于棼“怜其落魄感其痴情”，感慨“普天梦南柯人似蝼蚁”；有人由　《紫钗记》　黄衫客助有情人终成眷属的故事，联想到李靖与红拂女爱情路上的虬髯客。

“整旧如旧”，也应是昆曲传承的当务之急。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅瑾说，如今已经不需要把非昆曲的东西掺进来吸引年轻观众了，越精致越传统越昆曲，越容易受到他们的喜爱和认可。“《我在故宫修文物》　这个纪录片在网上很火，从俞振飞、言慧珠整理元杂剧排演　《墙头马上》，到蔡正仁等昆大班老艺术家搬演　《长生殿》，再到如今‘四梦’中的《紫钗记》　《邯郸记》，把仅存的几出折子扩演、捏合成完成的作品，都是在修昆曲的‘文物’。”

“四梦”完整演出带来文化自信

这一次，上昆以汤翁晚年写就的最后一梦　《邯郸记》　开幕，让很多观众想不到，就连　《邯郸记》　主演、首次挑梁昆曲大戏的的京剧演员蓝天也又惊又喜，毕竟这样一个亮相的机会，可是“400年才一次”。

上海昆剧团团长谷好好介绍说：“这一次我们更多地考虑到连看4场，完整欣赏‘四梦’的观众。从剧情节奏上来说，《邯郸记》　和　《南柯梦记》　剧情荒诞不经，节奏推进相对较快，而　《紫钗记》　和　《牡丹亭》　则是典型的爱情戏，故事相对慢，情感更细腻，所以我们穿插上演，一快一慢，有张有弛。”

多年前，白先勇以青春版　《牡丹亭》　让昆曲为更多年轻人所熟知，而不少昆曲院团也选择该剧进校园普及。如今新一代观众逐渐成熟，适时推出“四梦”不只是向汤翁的致敬，也是新一代已经成长、成熟的观众群体的文化需求。

如何演好“四梦”，谷好好认为：“接下来不仅可以在各地调整‘四梦’演出顺序，还可以调整每场戏的演出阵容。90后演员挑梁是‘青春版’，青年演员与老艺术家搭档凸显传承，集中几代演员合演就是‘全家福’，甚至每一梦上演哪几折也可以调整，由此变化出许多模式，带给观众新鲜感。”最近一个月，上昆团队在广州、深圳、香港各地跑，谷好好每天早上醒来，都要恍惚一下———今天自己在哪儿，北京演出一结束，演职人员又分出一批前往山东……

正是人才队伍多年的构架和剧目传承积累，与新一代观众群体的成长壮大，给了昆曲人文化自信和底气。中国文艺评论家协会主席仲呈祥昨天在研讨会上说：“戏曲是中华民族的一种生存方式，它能深入观众心灵，获取思想启示和精神美感，从而增长文化竞争环境中的耐力和在时代风云变化中的精神定力。现在重现‘临川四梦’的魅力，就是珍视自己民族的传统，坚守文化自信的选择，让我们的戏曲传统薪火相传，焕发新生。”这四梦盛景，撩人春色，还将继续。

文汇报记者　黄启哲