安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生、荒木经惟、名和晃平、元永定……众多全球新潮艺术家的170多幅经典作品将亮相上海。5月16日，“美国波普&日本当代艺术展”将在上海新华中心开展，艺术家们独特的创作或以天马行空的想象力，或以漫画式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈现出了不同的精神风貌。

展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开，无论是安迪沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》，元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力，让我们发现了一种似曾相识的美。

安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，是后现代主义时期最具标志性的艺术家。最初他作为一个优秀的商业设计师得到了业内的肯定，他设计了形形色色的商业海报，遍布城市的每个角落。这些作品都被烙上了鲜明的安迪·沃霍尔艺术风格：略显粗糙的手工质感，以及大量使用胶片印刷和丝网印刷的复制商品。他的作品总是反应了美国的现实生活，画作中都是时下最时髦的“人”和“物”。他用方格式的排列法重复组合生活中的流行元素，它们都是直观地呈现，并不带有作者主观情感。在安迪·沃霍尔的艺术世界里，最突出的就是构图和色彩的重复，他在创作的过程中加以微妙变化，又使作品产生一种强烈的视觉张力、冲击力、秩序感与节奏感，并最终给作品赋予新的意义。

对沃霍尔来说，艺术不再是曲高和寡的架上作品，它和商业也完全不矛盾，甚至相辅相成。这种玩世不恭的姿态被村上隆全盘继承。2000年，村上隆在东京举办了以“超扁平”为主题的当代艺术群展，次年又在洛杉矶巡回展出，西方艺评人开始注意到这个艺术圈的新弄潮儿。村上隆将商业图像、漫画和传统日本绘画等题材完美地共冶一炉。他的画作、雕塑及影片经常使用重复平铺的图案和自创的“萌系”人物为主题。村上隆借着御宅文化的潮流，用自己的动漫符号，劈开了西方艺术世界的壁垒， 使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。他连接了东西方文明，打通了艺术与商业的界限，为全球性的当代艺术补充了另一种重要的文化环境。

草间弥生从她的家乡走出，到进入艺术世界以来，已有半个多世纪，而那些被草间藏在作品中的亘古主题，比如爱恨、比如生死，比如时空和宇宙，早已超越了任何艺术形式，成为了时髦的标签和尺度。她的创作曾被评论家归类到许多派别：波普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义等。在她的作品中，无论是绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术，都企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。

元永定正一直活跃在现代艺术的国际领域。应日本学会邀请，元永于1966年至1967年间赴纽约交流，他受到日本传统绘画中“滴流式技法（tarashikomi）”的启发，尝试以不规则掉落颜料的形式进行创作。回到日本后，他还开发了一种使用喷枪喷绘丙烯颜料的技术。这种新技术在1970年间引领了一种更加奇特而强烈的幽默风格，元永定正将这种幽默风格称为“傻瓜派”，把自己的作品叫做“滑稽艺术”。

据悉，美国波普&日本当代艺术展将持续至9月1日。展览期间还会陆续推出一系列的精彩纷呈的艺术活动。

编辑：宣晶
责任编辑：柳青