“小剧团、小剧种，大题材、大勇气。”文艺评论家方家骏这样评价常州市滑稽剧团创排的滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》。作为“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演首部亮相的外地剧目，该剧上周连续两晚在上海大剧院上演。这部荣获中宣部“五个一工程”奖的舞台作品，来自一个25人的小剧团，用两个小时“笑中带泪”的滑稽戏，完成了当代农民对人生命运、对时代变迁的检视与思考。

如何用“接地气”的喜剧完成重大主题创作？如何在现实题材书写中，体现民生关切、时代观照与人文关怀？观演后的创作经验交流会上，上海的专家学者纷纷表示，《陈奂生的吃饭问题》在当下戏剧创作有相当独特的启示意义和可贵的借鉴价值。

“这对当下重大题材作品创作中时有所见的同质化现象，是一个可喜的反拨”

“吃饭是个问题，问题不是吃饭，不是吃饭问题……”主角“陈奂生”一开场就用一段喃喃自语抓住观众的注意力。“陈奂生”这个人物对许多人来说并不陌生，原型出自于著名作家高晓声小说《陈奂生上城》中的主角，是处于历史交接期一代农民的缩影。而《陈奂生的吃饭问题》选择聚焦其“漏斗户”这一形象，延续原著人物的性格逻辑和特征，创作出全新的故事，以表现改革开放40余年间中国农民的命运变迁。

当以幽默著称的滑稽戏遇上厚重的现实题材，如何显得不突兀是摆在创作者面前的第一道难题。“以往滑稽戏题材很少触及民生问题这类太‘大’的题材，就怕喜剧效果出不来。”该剧编剧之一张军坦言。而这种碰撞也引起了上海专家的关注。“农民与土地的生死关系让这部戏永远不会过时。”上海市京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏表示，“但要说好这样的故事并不容易，不仅要深刻理解农村的土地政策、深刻理解中国农民，而滑稽戏的演绎起到了‘接地气’的作用。”

上海市重大文艺创作领导小组副组长、著名文艺评论家郦国义指出：借助和丰富“陈奂生”这个当代文学史上的典型形象，将改革开放以来农村面貌和农民生活的巨大变化，以诙谐夸张的艺术手段，生动形象又不乏深刻地在戏剧舞台上呈现出来，这是这部剧作最突出的亮点。这对当下重大题材作品创作中时有所见的同质化现象，是一个可喜的反拨。他说：“这再次促发我们思考：选题的确立，如何凭藉和开掘地域的文化人文资源；形象的塑造，如何注重思想的深刻和故事细节的血肉丰满；而艺术的呈现又怎么雅俗共赏，满足更多受众的需求……”该剧的成功，在这些方面带来了颇多借鉴和启示。

陈奂生一家人的“吃饭问题”，背后折射的是一部家族史，更是中国乡村史、社会史，上海市评论家协会主席汪涌豪认为：“常州这样一个小剧团，能够以滑稽戏的形式参与到中国当代乡土文学的思考中来，是了不起的。”

遵循艺术创作的规律，先求“细小”才能“宏大”

舞台上，苏南农村民居剪影、散落的农具物件以及简单的桌椅摆设，犹如一幅乡村生活风俗画，透着乡野的本真与自然，更是艺术出现上的真实与朴拙。在长达两个小时的演出里，“陈奂生”的扮演者张怡没有片刻下台，他从角色的青年时期一口气演到78岁，而一次次时间“闪回”的倒叙设定，全凭演员对形体和嗓音的控制来实现。张怡说，要把握好不同年龄段的特征很难，但最难的是要演出陈奂生对底线、对土地的坚持——面对傻妹死前的托付，面对吴书记对自己生活的关心，面对儿子陈两贪污的200万元公款，外表胆小怕事、唯唯诺诺的陈奂生如何迈过一道道生活的坎儿、时代的坎儿，从中照见的是中国农民身上朴实、善良、真诚的精神特质。

文艺评论家荣广润认为，陈奂生艺术形象得益于文学底本的助力，续写的人物故事则提炼自改革开放40多年，中国农民经历的悲欢离合、时代变迁，浓缩在了“吃饭问题”里，“这是符合艺术规律的创作”。当下有些创作“从概念出发，从世界出发，从几个人物的英雄行为出发，但是比较少的是从生活出发，从艺术的角度出发”，从这个角度说，陈奂生应该值得好好学习，提醒创作者“应该更多的从艺术的角度看待生活，从生活当中汲取艺术的营养”。

方家骏也认为，这个戏再次提醒了创作者们，戏剧不可违背的一个规律，就是一个以小见大的艺术操作规律。“凡是比较好地遵循了这样一个规律，成功率可能就大一些。为什么有些现实题材的作品在观众眼里不感人，恐怕就因为它铺展得太大，没有从人的心理，从细小入微的方面去切入，去展现它背后宏大的历史感。”

作者：王筱丽

图片：演出方供图

编辑：许旸

责任编辑：范昕

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