今年奥斯卡最佳女主角的竞争，可谓怪事不少。

在美人辈出的好莱坞，女主角“颜值”最低的《三块广告牌》和《水形物语》，反而拥趸无数，提名后粉丝们互不服输，奖项颁出之前就已打了无数口水仗。

而其中，年过花甲、性格“又臭又硬”的那一位“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德，人气反而更旺，最终也赢得了奖项。这不由让人深思。

▲奥斯卡最佳女主角的五位提名者

《水形物语》中莎莉·霍金斯饰演的哑女，和《三块广告牌》里“科恩嫂”饰演的母亲，年龄和性格看似天差地别，却因为同样背负创伤、不受理解，不妨拿来比较一番。

《水形物语》里，女主角“哑女”是一名普通清洁工。准时准点地起床、煮蛋、洗澡、乘车、打卡、拖地……生活单调乏味，周而复始。

在高度警戒的实验室里，孤独的哑女邂逅了奇形怪状的“鱼男”。同样无法言语、不受尊重，二者惺惺相惜，逐渐产生了跨越种族的情感。

最终，在清洁工身份的掩护下，哑女帮鱼男“越狱”，打败了邪恶的科学家，在水中重获新生。

片中，二者超凡脱俗的“异类”爱情，在黑暗肃杀中纯净犹如童话。

影片以蓝绿为主的冷色调，逐渐转化为橙红等暖色调，暗示了情感萌发，打破两个边缘“异类”内心的冰冷孤寂。

哑女对鱼男的深情，让她最终突破软弱个性、殊死反抗的坚韧，也成为了这个角色最夺目的光彩。

没错，莎莉·霍金斯在镜头前看上去并不漂亮，无论看打扮看气质还是看脸，都能挑出无数个毛病。但每一个普通人，都能从她身上看到自己；在她的梦幻经历中，满足最隐秘的自怜。

不善表达的人渴望倾听，孤独的人渴望陪伴。更重要的是，她告诉你奇迹终会发生。疤痕都能化为“鱼鳃”；焉知你平凡的苦恼，不是被“天命”选中的预示？

“套路”相当经典，难怪不少观众会被深深“套牢”了。

如果说裹着“重口味”皮的《水形物语》，内核仍是一块爱情的小甜饼，那《三块广告牌》就是表里如一，都像石头一样冷硬。

女主角每天做的事，就是不停“怼人”：为给亡女讨回公道，“科恩嫂”饰演的母亲不惜重金买下三块广告牌，质问“折磨”备受爱戴的警长，不顾其身患绝症命不久矣。

所有人都理解案件难以侦破，但母亲拒不妥协，一意孤行。对记者破口大骂、在牙医手上钻洞，甚至踢打儿子的同学……谁敢阻挠她“斗争”，她立刻以恶意奉还。

满口脏话、残酷无情，更毫无“素质”可言，这大概是本届奥斯卡最不可爱的一位女主角。而且“可怜人必有可恨之处”，正是她和女儿争吵时赌气的“诅咒”，一语成谶，成为悲剧的开始。难以摆脱的内疚，在她扎上机车头巾，换上男性工装的那一刻，变成了扎向他人的尖刺。

可是你不得不佩服这位母亲的百折不挠，因为唯有如此，方能在绝望苦海中觅得一线生机。

在故事发生的虚拟小镇ebbing，一切都在衰落。正如那三块1986年后再无人问津的广告牌，曾经的美好早就荒芜破败不堪。工资低微、家庭破裂、冲突频发、人心焦灼暴戾……警察无能也无力维持秩序。

在面对伤害时，这位普通的母亲展现了和哑女截然不同的强势个性。如果说哑女是因“真命天子”而得救，那么“科恩嫂”就是因自救而得救。

尽管做法偏激，母亲用自己的勇气和执着，感动了警长。警长不计前嫌帮她为广告牌续费，并留下遗书，唤醒了手下警察内心的善良。母亲也选择和警察一起上路追查罪犯，翻开了生活的新一页。

这个充满了不确定性的结局，以真实的粗粝和无限可能，给观众留下强烈的信念与希望。比之《水形物语》结尾浪漫而虚幻的“私奔”，俨然是另一重境界。

究其根本，《水形物语》基于一种极端原子化的个人社会假设。

无论哑女、老画家、间谍，甚至结了婚的反派科学家，片中每个角色都宛如孤岛。没有一条通往他人的渠道，能达到完全的理解和沟通。“鱼男”的出现不仅象征了对爱的渴望，更象征了爱情本身被“神话”，成为逃避的途径。

其结局越完美，反而越暗示现实的无望。

而《三块广告牌》面对同样棘手的满目疮痍，仍然没有放弃恢复社群传统的可能。

片中唯一的老好人警长死去，留下没有一个角色是完美的。但警察、侏儒和黑人都对母亲伸出援手，承担公共责任，呼吁找出真凶。当被焚毁的三块广告牌在他们的协力下，张贴起来焕然一新时，我们看到了传统道德和秩序重建的可能。

警察和母亲以为“罪犯”水落石出，却发现并非该案真凶，这段在结尾刻意添加的“幻灭”，反而凸显了坚守之可贵。

这就是“又老又丑”的“科恩嫂”击败所有年轻美貌对手的秘密。她没有梅丽尔·斯特里普的名气，没有莎莉·霍金斯的温柔，没有“伯德小姐”的美貌。《三块广告牌》里她被折磨得只剩“又臭又硬”的暴脾气，但她却没有放弃这个世界。

作者：吴钰

编辑制作：吴钰

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