最近一两年，国内博物馆俨然进入“文创时代”。一份统计表明，国内已有2500余家博物馆、美术馆围绕自己的馆藏进行IP开发；故宫博物院、中国国家博物馆、敦煌研究院、陕西历史博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、秦始皇兵马俑博物馆等十来家文博机构开设了天猫店。博物馆文创热一方面催生了越来越多富有创意的产品，跨界拓展到生活日用的方方面面，不少成为“网红”“爆款”，另一方面暴露出的尴尬也层出不穷、日渐频繁。

今年的全国两会上，博物馆文创新消费的话题受到多位全国政协委员的关注。

“不要认为博物馆做文创就是洪水猛兽，但也不要简单地用市场来理解文创。”这是全国政协委员、国际博物馆协会副主席、中国博物馆协会理事长兼秘书长安来顺的看法。他鼓励博物馆做文创，但同时强调，博物馆一定要把自己的主业放在第一位，一定要掌握好主业与文创之间的平衡，不要因为做文创而影响主业，更不应该给社会造成错误的印象，以为博物馆是企业。博物馆是精神文化机构。

平台效应下的文创消费会带动文化传播与发展，这是全国政协委员、中国文化产业协会会长张斌给出的判断。“所有珍贵的艺术品只有一个真品原件，而在互联网平台上可以衍生出很多文创产品，这样文化艺术的传播范围就被大大扩展了”。张斌认为，互联网平台可以销售、消费的东西非常多，文创消费应该“抓住时代”。文创消费不仅能推动经济增长，某种程度上还能反映国家实力和民族素质。

全国政协委员、国家博物馆文物艺术品鉴定中心副主任耿东升建议，博物馆与互联网平台强强联合。他认为，文创产品设计应该从愉悦感满足感入手，有时代性之外还要精美。在数字经济时代，鼓励博物馆与互联网平台强强联合，可以“将各自不同的优势有机结合起来。”

与此同时，人们也看到，博物馆在开发文创的过程中碰到了一些实际的困惑。全国政协委员、故宫博物院总策展人王亚民提出，现在国家对文创产业非常重视，但博物馆是公益性的，而文创具有商业属性。一旦两者的关系发生冲突，该怎么处理？这是实践中遇到的难题，他认为目前还缺乏完整的配套政策。安来顺指出：“国家鼓励文创发展的指导性意见不少，但要让政策更可衔接、配套，要打通最后一公里。”

作者：范昕

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