布赫宾德业余最大的爱好就是画画，他还曾举办过自己的画展。在采访中他说:“我是静不下来的人，画画从某种程度上也会给我音乐灵感。”(上海交响乐团供图)
本报记者 周敏娴
为纪念莫扎特诞生260周年，本周日晚，指挥家兼钢琴演奏家鲁道夫·布赫宾德将率德累斯顿国家管弦乐团，在上海交响乐团音乐厅上演莫扎特钢琴协奏曲。布赫宾德在业内以尊重原谱闻名，作为一名细腻内省的新派演奏家和指挥家，他倾向于在演绎作品前先了解作曲家的作品、生平等等背景材料。“百分百了解原谱是自由演奏的前提。”布赫宾德在接受采访时说，“那些知识就像在你脑中打开一扇门，通过它可以走向任何地方。”
布赫宾德1946年出生，5岁时便被维也纳音乐学院录取，成为该院史上最年轻的学生，9岁举办首场公开音乐会，20岁时在范·克莱本钢琴比赛上获奖。但与许多年少成名的钢琴家不同，布赫宾德被评价为大器晚成，对此他回应说，自己很享受职业生涯缓慢上升的过程。“轰动是不可复制的。”布赫宾德说，让他感到最幸运的是他“从未引起轰动”，“对我来说，艺术的台阶何时会终止，我无意去想，也不愿过早知道。”
布赫宾德说，现在有很多青年音乐家面对职业道路的选择:是潜心钻研，为未来的职业道路做规划;还是抓住眼前利益，尽可能多地实现商业目标。“实际上青年音乐家可以对商业化说‘不，，问题是他们不说。”布赫宾德对此感到忧虑。
近年来，除了钢琴演奏，布赫宾德还在指挥舞台上发光发热，他成为
继克里斯托夫·艾申巴赫、丹尼尔·巴伦博伊姆等人后，又一位身兼独奏家、指挥家身份的“双料大师”。由他担任指挥的德累斯顿国家管弦乐团，经过了466个春秋洗礼，是贝多芬与理查·施特劳斯心中的最佳乐团，也曾被瓦格纳称为“安菲翁魔琴”的乐史传奇，2007年，德累斯顿国家管弦乐团成为世界上唯一一个荣获“欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖”的交响乐团。布赫宾德与德累斯顿的缘分始于2010年，在那一年的音乐季中，布赫宾德与德累斯顿密切合作，并且成为德累斯顿史上首位驻团艺术家。
传说中“不爱练琴”的布赫宾德透露了一个秘密:其实自己24小时都在“练琴”，用大脑———“每天一醒来，音乐就流淌在我脑海中”。他不提倡每天长时间坐在钢琴前练习，“不要过分消耗你和钢琴相处的时间，应当让每一分钟都物尽其用，而且，你有一辈子时间可以弹琴。”
对于国内众多学琴的孩子们，布赫宾德也有话想说，“最关键的是要找到对的老师”。他觉得一个好的老师对于孩子的影响颇为深远。“我的孩子在学校里最喜欢的课程是历史，因为历史老师是个非常有意思的人，第二学期换了老师之后，我的孩子就对历史完全失去兴趣。学音乐也一样。”布赫宾德建议，比起一对一的课程，小范围的大师班更有益于孩子学习钢琴，不仅是因为几个孩子一起上课氛围相对轻松，而且可以培养孩子们在公众场合演奏的经验。
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