英国皇家歌剧院出品的高清歌剧电影《艺术家生涯》，其舞美再现了19世纪30年代的巴黎市井，设计非常精美。(中国国家大剧院供图)

■本报记者　童薇菁

由英国国家剧院出品的高清戏剧电影　《弗兰肯斯坦》，日前在上海美琪大戏院上映。因出演福尔摩斯而成名的英国演员本尼迪克特·康伯巴奇曾凭借该剧获得英国奥利弗奖最佳男主角奖，因此此片受到不少上海观众尤其是青年观众的追捧。同天开幕的第二届国际歌剧电影展上，中国国家大剧院宣布：14部海内外知名经典歌剧高清电影将陆续亮相北京、上海、广州、深圳等10座城市的艺术院线。这些歌剧电影中不仅有著名花腔女高音安吉拉·乔治乌演绎的英国皇家歌剧院版《浮士德》、美国大都会歌剧院版　《魔笛》　以及由俄罗斯马林斯基剧院出品的柴可夫斯基最后一出歌剧　《约兰塔公主》　等难得一见的经典，也包括中国国家大剧院近年来制作出品的多部高清歌剧电影。

如何通过数字化舞台影像，开发扩大更多的观众？　高清舞台演出电影是否能为未来的艺术院线增加新片源？

海外主流剧院尝试扩大观众群的新举措

舞台艺术影像化是近几年欧美主流剧院尝试扩大观众群的新举措。

美国大都会歌剧院从2006年至今，已将在该院上演的百多部歌剧以影像电影的方式，在全美的部分电影院和中学播放，为歌剧艺术争取到了潜在观众群。美国洛杉矶交响乐团推出的舞台艺术影像化项目，也取得了良好效果，大大扩展了乐团在全球的影响力。

英国国家剧院也是舞台艺术影像化最早的探路者之一。英国国家剧院从2009年开始打造高清戏剧电影，不过短短八年的时间，这个项目通过品牌化的经营而在全世界蓬勃发展，影像“足迹”遍布60多个国家、2000多个放映场所，观众多达500万人次。继英国国家剧院之后，英国皇家莎士比亚剧团也在2013年出品了戏剧电影。英国布拉纳剧团、英国阿尔梅达剧院也分别于2015年、2016年先后加入这一行列。

俄罗斯则从去年开始进入了该领域。俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的　《奥涅金》　《安娜·卡列尼娜》　以及莫斯科艺术剧院的　《樱桃园》　都在数字影像化后于电影院播放。

意大利米兰斯卡拉歌剧院近年也对舞台艺术影像化进行了多方面尝试，并取得成功，出品的许多高清舞台演出电影受到世界各地观众的欢迎。

三年来已在国内18个城市放映超400场

据记者了解，作为一种主要在艺术院线上映的小众电影类型，高清舞台演出电影近年来在国内也颇受欢迎。以《弗兰肯斯坦》　为例，尽管此次在上海美琪大戏院的上映已是它在国内第三轮巡回放映，但是每场上座率仍然接近八成。

高清舞台演出电影在国内推出三年来，已经在北京、上海、广州、杭州、成都等18个城市先后放映超过400场。仅在上海地区，这些电影的“足迹”就遍及上海大剧院、上海电影博物馆、ET聚场、上海话剧艺术中心、黄浦剧场、美琪大戏院等多家影剧院。继《弗兰肯斯坦》之后，美琪大戏院将在下半年一举上映6部欧美现当代戏剧演出高清影像作品。此外，日本的高清舞台演出电影也进入了国人的视野。日本新感线剧院制作出品的　《苍之乱》《蛮幽鬼》等根据流行小说改编的高清舞台剧电影，为去年新揭幕的虹桥艺术中心聚集了很高的人气。

“万能视角”和“高保真”是其优势所在

据相关专家介绍，“万能视角”和“高保真”是高清舞台演出电影留给观众最直接的印象，也是其相对于在剧场现场观赏的优势所在。观赏高清舞台演出电影的体验与单纯的剧场观赏演出的体验颇不相同。舞台演出电影拍摄时，摄制组与导演、演员需反复磨合，就灯光、舞台走位等达成共识，确定分镜头脚本。拍摄中有时有近20个拍摄机位，从而全方位最大程度地保留演出的完整性和节奏感。如英国国家剧院出品的高清舞台演出电影，凭借其“英超直播的清晰度”和“万能视角”深受观众喜爱，它所呈现的画面，尤其是对舞台上演员肢体动作、神态的局部特写，弥补了现场观赏的视角局限。

世界顶尖剧团的高质量演出，经过专业摄影团队精心的机位布置、巧妙的剪辑和各种技术化的处理，能够最大程度地还原舞台演出现场的视听体验效果。比如音乐是歌剧的核心，因而拍摄高清歌剧演出电影时，在录音和后期剪辑上，声音就成为摄制团队工作的重中之重。由英国皇家歌剧院出品的普契尼歌剧　《艺术家生涯》高清电影，为了更好呈现歌剧现场演出的音质，英国皇家歌剧院摄制团队在声音的录制和剪辑中采用了高密度的话筒安置计划，现场话筒多达几十个，从而保证了电影能够逼真地还原这部歌剧作品的独特音响效果。