7月16日，上海美术电影制片厂摄影师、国家二级摄影师王世荣因病去世。

很多人对他的名字并不太熟悉。但如果拉出一张王世荣参与拍摄的动画清单，都是人们耳熟能详的经典——《小蝌蚪找妈妈》（1961年）、《大闹天宫》（1961年）、《人参娃娃》（1961年）、《九色鹿》（1981年）、《天书奇谭》（1983年）、《舒克和贝塔》（1989年）……

这些动画片，都有一个令人骄傲的名字——中国学派美术片。

至今回看《小蝌蚪找妈妈》，仍然会对片中素雅抒情的水墨画面叹为观止：淡淡晕染开的水草、荷叶仿佛真的在水中浮动，小蝌蚪们倏忽而至，又一下游开去了，简洁勾勒的身形俏皮灵动。

富有浓郁中国水墨画特色的画风，源自美术师徐景达的一句提议：“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画？”于是，从齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》出发，经过反复实验，时长15分钟的中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》就这样诞生了。

当时，美术界名家纷纷助阵，为中国学派美术片打开了一个“黄金时代”：

剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；

水墨动画又一力作《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水画打基调，方济众以长安画派绘就背景；

而程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨；

漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；

漫画家詹同替剪纸片《猪八戒吃西瓜》操刀上阵；

还有书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……

可以说，当时有多少种美术样式就有多少种动画片类型。那时候，名家甘当幕后英雄，一部动画片，哪怕仅仅十分钟，也会举全国之力倾心创作。

不仅有美术大家丰富动画片创作，中华传统文化的深厚底蕴也为那时中国学派的兴盛充实底气。

《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，采用了敦煌壁画的形式。1980年，创作团队沿着丝绸之路从东到西，求取艺术创作的“真经”。在敦煌的千佛洞里，五个主创人员呆了23天，对着丰富绚丽的壁画临摹了五大本速写，只为完成影片中所有的设计。

最终《九色鹿》成片只有24分钟，创作者们却画了近两万张动画，仅背景就画了200多张。在音乐上，《九色鹿》也采用了中国传统戏曲和民乐来配乐。

难怪有网友评价：“当年的小朋友看一部动画片，也是满满的传统艺术启蒙。”

而《大闹天宫》则撷取了京剧的精粹。50多年前，作为动画片《大闹天宫》原画组长的严定宪，边在京剧院“偷师”，边受命“改造”漫画家张光宇设计的孙悟空造型。京剧名角“南猴王”郑法详告诉他，孙悟空不是武将，是只猢狲。为找到猢狲的感觉，严定宪在书桌上安了面镜子，每天对镜挤眉弄眼，好一番揣摩。

整整两年，“齐天大圣”在动画底稿上活了。导演万籁鸣用八个字称赞：神采奕奕，勇猛矫健。而严定宪则谦称，没有张光宇的造型设计，那鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴子的经典美猴王形象就不会深入人心。

《齐天大圣》中孙悟空的造型经历多次易稿

半个世纪前的经典动画如此深入人心，为什么到了今天，我们却拍不出《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》这样的作品了呢？

业内人士认为，当年的创作模式无可复制是主因，但市场虚浮如斯，原因怎会这般简单？

不止一人提及，人才、剧本、美育之困全都成为中国学派美术片重返巅峰的拦路虎。出品人钱建平曾在多个场合表达对人才的渴望；导演姚光华认为这是动画教育的源头出现了问题。

沈如东更是直接指出：“以往美影厂的生力军无论是否主攻动画专业，大都来自国内各美术院校，有着全面的综合素养、扎实的美术功底与极佳的艺术感觉。”在他看来，有大师为创作引路的年代固然值得留恋，但要符合市场规律、要注重未来发展，动画创作的主力队伍还当在年轻人中扶植。“可惜的是，这些年动画专业在高教系统已呈‘多而无序’的状态。”据他所知，上世纪末，全国设有动画专业的院校不足70所，但这个数字到2005年时突破了400所，现在已激增到千家。“千所院校中有的根本不具动画师资，有的一个专业招收千名学生。”

沈如东是《葫芦兄弟》的首席动作设计，在他心里动画导演应该属于稀缺人才，美术设计同样值得稀罕。“合格的动画人才需要天赋、修养、眼光，可能最后才是技术，但现在大规模的软件操作培养，把学生对美的领悟、对电影的体会全都消磨殆尽。”

作者：王彦 钱好

编辑制作：钱好

责任编辑：王彦

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