在香港话剧《辉煌音乐剧》中由青年演员饰演的主角黄占士。（演出方供图）

傅盛裕

在接近黄霑离世11周年的日子里，香港青年春天剧团排演的《辉煌音乐剧》日前在上海话剧艺术中心上演。如果说整场表演还嫌稚拙，音乐剧的呈现却有一份难得的真。考虑到班底的年轻化，演绎的人物原型又是黄霑和顾嘉辉，个中值得回味的东西就更多了。

《辉煌音乐剧》在两个多小时的时间里追索了黄霑的一生，尤其与顾嘉辉精诚合作的段落，从广告歌打天下，到电视剧主题曲街知巷闻，最后黄霑罹患肺癌，顾嘉辉黯然送别。

不同之处在于，虽然大多是两人合作的歌曲串联，故事的主角却设定成名叫黄占士和古国辉的年轻人，以此弥合一些与事实的差异，将整部剧的逻辑规制严整。

黄占士才情纵横、自信超卓，古国辉独具灵感、温厚踏实，两相结合，一些传世经典应运而生。譬如两人合作的广告歌，如何将天马行空的想象与商业推广的目的结合，剧中对心路历程有所交代。至于怎样为电视剧撰写主题曲，尤其江湖的刀光剑影，剧里也做了整合与串烧。像是《上海滩》《万水千山纵横》《千山我独行》之类，都渲染了任侠的气氛。

黄霑和顾嘉辉无论怎样都算是上一个时代的人。那个年代的粤语歌曲如何从粤剧流变而来，又如何熔铸新的社会情绪和审美对象，音乐剧给出了直观的回应。譬如讲情爱的《谁可改变》，譬如儿歌《世界真细小》，都有一种简朴的纯真。

遗憾的是，套用生平事迹，却要在有限的时间内加以演绎，不免流于浮泛。最明显的是感情线的处理。黄霑的性情与恢廓在情路上尤显波折，在剧中却要流连于三位女性，因而每一次转折都略有突兀，失之隽永，以至于第三次情变，已笑声不断。

或许是为了更完整地诠释，或许是出于内地观众接受度的考虑，音乐剧的内容有些过载，分明可以在《当年情》的深情部分收尾，偏偏要再插入《沧海一声笑》，再融会黄霑的原声，似乎有些过于煽情。

由此引申出一个话头——关于曾经怀恋又未必熟悉的年代、物事，应该以怎样的尺度去致敬追缅？

按治史读经的说法，有照着讲，有接着讲。剧场或许也是这样，在抽象和时长的障碍之外，如何尽可能还原真实，是不可或缺的问题意识。一旦做不到这些，且不妨放开，去谋求一些推陈出新的惊喜。

譬如，黄霑和顾嘉辉创作力最旺盛的年代，香港的文化环境是何种样貌？相较前人与后辈，黄霑与顾嘉辉流露出怎样迥然的特质？今天再聊老歌，聊江湖载酒游侠少年，又有哪些全新的内涵？

说到底，总希望有更好的作品，既告慰先人，也为观众提供更明确的回溯线索。如果只是致敬，演唱会足矣。