作曲家威廉姆斯是当代配乐大师。（资料图片）

■本报实习生 姜方

红遍全球的《星战大战7：原力觉醒》是经典科幻大片星战系列的第七部作品。无论是使用大量老式模型道具，还是营造老式胶片拍摄出的噪点，导演艾伯拉姆斯都希望用旧式美学唤醒影迷们心中那个奇幻的太空世界。除了重现视觉上的“经典”场景，电影配乐也同样继承了前六部星战的“老味道”。当睽违已久的主旋律再次回荡在耳边，激昂的铜管配以坚定的鼓点，那种令人热血沸腾的感觉再次归来。

这一切的缔造者，就是善于创造主题旋律的电影音乐大师约翰·威廉姆斯。他用星战系列的配乐写下了其创作生涯中最漫长而闪亮的一笔。

数十年诉说狂热执迷的星球探索之梦

1977年，乔治·卢卡斯的《星球大战：新希望》横空出世。影片本身被公认为影史上具有里程碑意义的作品，它的原声音乐亦是超越了单纯的附属品地位，成为当代乐坛最经典的管弦乐佳作之一。该片继库布里克《2001太空漫游》后，引领了科幻电影与大型管弦乐电影配乐的又一次复兴。

最初，卢卡斯曾想用当时流行的迪斯科音乐，但被威廉姆斯说服了。在此，运用传统管弦乐队有另一层意义：每部星战都在强调人类的本能——原力，只有拥有强大原力的绝地武士才能战胜邪恶，保卫宇宙和平。大编制管弦乐队的细腻磅礴，更能彰显人类情感的柔韧与爱的神奇。

从《新希望》的辉煌壮丽、《帝国反击战》的阴郁沉重、《绝地归来》的感性唯美，回溯到《幽灵的威胁》的矛盾紧张、《克隆人的进攻》的荡气回肠、《西斯的复仇》的肃穆悲痛……传统管弦乐的磅礴气势，令系列电影奏出贯穿原始世界与神秘未来的人类凯歌。

电影拍到第七部，主角、场景、服化、情节都已更新换代，只有梦想和威廉姆斯的主题音乐一如既往。每一集的开始，跟随英文解说字幕伸展而出的道路，铺向神秘莫测与广袤无垠的太空深处。绚烂辉煌的曲调、理直气壮的高歌，诉说着狂热执迷的探索之梦。

一股全新的能量和蓬勃的生机在冉冉升起

约翰·威廉姆斯是当今最伟大的电影配乐大师之一。即使对他的名字有些陌生，也一定会耳熟能详他所担任配乐的那些电影。

他几乎包办了斯皮尔伯格的所有电影配乐：《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《E.T.》、《侏罗纪公园》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《战马》、《林肯》等。其他作品还包括《哈利·波特》系列、《幻想曲2000》、《屋顶上的小提琴手》（他凭借这部电影首次拿到奥斯卡最佳配乐奖）等。

威廉姆斯的风格被归为“新浪漫主义”，受19世纪末大型管弦乐作品影响，其中不乏柴可夫斯基和瓦格纳的影子——尤其是对主导动机的运用，即用音乐语言联系和区分不同的剧中人物或者故事元素。

《星球大战》的配乐，淋漓尽致地表现了他的这种风格——音乐片段的轻重缓急、色彩转变完全根据叙事的需要发展和变化。

合作了多部星战电影之后，面对全新的《原力觉醒》，约翰·威廉姆斯说：“我感觉到一股全新的能量和蓬勃的生机在冉冉升起。”

《原力觉醒》的导演艾伯拉姆斯表示，刚开始时他和卢卡斯对威廉姆斯是否愿意继续完成第七部星战配乐没什么信心。最终，音乐依旧是由老将操刀。

事实上，威廉姆斯面临着很大的挑战。音乐既需要全新呈现，又要和过往星战音乐有很多相通之处，否则全世界的星战迷都会觉得浑身不对劲。此次影片除去那些经典段落，他也创作了一些全新曲目，由伦敦交响乐团演奏并录制。老将操刀，中国影迷到底买不买账，今天的影院里就能见分晓。

这位84岁高龄的音乐人，创作了超过15个小时的原创音乐，很多人把他的音乐称为“太空的瓦格纳歌剧”。无法想象，若没有威廉姆斯参与，《星球大战》会是怎样一番情景。毋庸置疑，威廉姆斯已和卢卡斯一样，成为星战精神符号不可分割的一部分。