相比往年的热闹，今年格莱美颁奖典礼看点不多。图为本届格莱美“大赢家”阿黛尔在现场表演。图/视觉中国

本报记者　黄启哲

作为欧美乐坛最为重要的奖项之一，第59届格莱美奖以阿黛尔独揽5座金唱机的结果落幕。国内进行网络直播的腾讯视频随后公布了一组“大数据”，格莱美4小时直播期间观看人数超过600万。获奖者实至名归与引发网络热度的背后，却有不少不尽如人意：阿黛尔表演因设备故障而重唱，获奖名单无甚亮点，黑人音乐再一次遭遇评委的“选择性失明”……凡此种种，不难理解为何有网友吐槽：“这是10年来最糟糕的一届格莱美!”

试图用典礼的娱乐化迎合大众却无法抛却评价偏见，用后滞的审美选出了不能代表当代欧美乐坛的获奖作品，被美国本土乐评人批评为“巴洛克式失误”：“美国唱片艺术及科学学会　(格莱美主办方)　最近才恍然大悟：这些年颁发的奖项有损自己的声誉，那些巴洛克式失误不忍直视。就在学会不再坐等被淘汰，啃老本，试图跟上时代之际，反倒弄巧成拙。”

“格莱美宠儿”再成大赢家，暴露评委的审美惯性

阿黛尔“一家独大”的结果无疑是争议最大焦点。

这个30岁不到的英国女歌手一向是“格莱美宠儿”。一共发行3张专辑的她，三战格莱美弹无虚发。2009年她获“最佳新人”“最佳流行歌手”首战告捷；2012年她更是6项提名全中，创下准满贯奇迹。相比于前作的惊艳，不少业内人士认为此次的　《25》　中规中矩。乐评人尹亮的评价很有代表性：“阿黛尔的才华值得所有荣誉，《21》值得所有喝彩，但　《25》　这张专辑不值，这不是最好的她。”

不在最好状态的一流歌手，成了欧美流行乐坛最高奖项的大赢家，不是最坏的结果反倒最是尴尬———这个老牌奖项暴露着评委的审美惯性之余，也暗示着过去一年欧美乐坛作品捉襟见肘，少了现象级歌手及作品产生。

就目前状况来看，前者的决定性更大。在流行音乐方面偏好相对保守求稳，格莱美遭非议多年。仅就今年提名名单来看，碧昂斯有与阿黛尔相抗衡的实力，而其提名专辑　《柠檬汽水》　有着更深刻的思想性，为黑人女性发声，可以说是其个人音乐事业的里程碑作品。“给我酸溜溜的柠檬，我却把它做成好喝的柠檬汽水。”碧昂斯提名专辑　《柠檬汽水》　典出于这句谚语，寓意世界以痛吻我，要我报之以歌。没想到在这场颁奖礼上一语成谶———身怀六甲的她虽不是大赢家，但还是贡献了颁奖现场最精彩的演出。就连阿黛尔也在获奖感言环节向其致敬：“碧昂斯专辑绝对划时代，她是我们的灯塔。”

往年有力竞争者的作品缺席也让乐迷对这张“权威”获奖名单提不起兴趣。“霉霉”泰勒·斯威夫特和“火星哥”布鲁诺·马尔斯均未在本届参选期发行新专辑，就连多年陪跑的“水果姐”凯蒂·派瑞也未有新动向。至于，蕾哈娜和“侃爷”坎耶·韦斯特，似乎也早已习惯评委对黑人音乐的“选择性失明”。

准确衡量流行，抛却审美偏见的问题未得到解决

对时下新兴的音乐元素不甚敏感，审美日益僵化保守，并非格莱美近年的现象，而更像是诞生期就时隐时现的“胎里病”。作为当代流行音乐的重要一支，摇滚乐更是格莱美学院派评委一度排斥，甚至驱逐的对象。

翻开格莱美的黑历史，已故华丽摇滚歌手大卫·鲍伊就是长期被拒之门外的“遗珠”之一。上世纪60年代就已出道，70年代迎来创作全盛期，可鲍伊直到1984年才第一次获得格莱美提名，之后仅有一次获得格莱美，还是无关痛痒的“最佳音乐录影带奖”。

所以，今年鲍伊凭借遗作　《黑星》5项提名全中，获得最佳另类专辑、最佳摇滚表现、最佳摇滚歌曲等分类奖项，更像是格莱美的一记“马后炮”。有评论直言不讳：“格莱美向大卫·鲍伊不朽的灵魂扔去5座金唱机，真是讽刺。”

更有意思的是，1990年格莱美的“最佳新人奖”还选出了一个假唱组合MilliVanilli。两位完全不会唱歌的男模特，被德国制作人一手炮制成偶像组合，在现场表演和音乐录影带中对口型还不算，连录音室专辑都是假唱。直到组合成员承认假唱，格莱美才收回了颁发给他们的奖项，所谓回应也仅仅是谴责了组合的欺骗行为，对自身的失察轻描淡写。

近年的格莱美也不是没有改变。用缩减奖项瘦身向主流看齐，用更为炫目的表演和红毯迎合娱乐。不见了传统福音音乐、儿童口语专辑、最佳古典跨界专辑等专业奖项，缩短了马拉松式的颁奖过程；红毯秀和出位表演，或多或少挽救了电视收视率，可评流行乐赶不上趟，对先锋和探索总“事后盖戳”的根本问题尚未改善。如今，又把视野更广、鼓励关注各领域音乐发展的特点和初心一并砍掉，剩下的，只是一个说商业不商业，说学院不学院的“尴尬格莱美”。

诞生于1959年，格莱美伴随着欧美流行音乐一路发展，见证音乐无数历史性时刻和划时代作品。老牌可以和“经典”“权威”画上等号，一个不留神也会落入“衰落”“僵化”的窠臼。面对“前卫”与“主流”，“大众”与“专业”等命题如何平衡，对于即将在明年迎来60大寿的格莱美来说，何其紧迫。