傅抱石，1904年生于江西南昌，现代著名画家，“新山水画”代表人物，与齐白石并称“南北二石”。

傅抱石创作图

他的作品大胆创新，卓而不群。中年开创的“抱石皴”，笔致飞逸，气势豪放；晚年多作大幅，雄健磅礴，具有强烈的时代感。

云中君和大司命

傅抱石名曰抱石，但最为擅长画水，堪称天下一绝。当然，他画水成功，也源于“抱石”。在他笔下，水的灵动，往往都是通过石来展现的。

傅抱石 观瀑图

俗话说，没有对比就没有伤害，我们先把他的作品与其他几位大家相对比。

黄宾虹先生是山水画一代宗师，他画的水，更多表现为传统中国画中的留白。

黄宾虹的山水

陆俨少也是山水大家，他画的水和傅抱石画的水同时挂在一张墙上，对比效果一下子就很明显。

陆俨少的山水

李可染最著名的《万山红遍》也有飞瀑流泉，蔚为壮观，但似乎水在为山点缀，直直一条白线，少了很多灵动。

李可染的山水

当然，以上每一个画家都各有所长，很难说谁高谁低，谁好谁差。如此对比，只是为了强调傅抱石画的水与众不同。

范曾在一期电视节目中透露，有两个人画画，永远不给别人看，一个是李可染，一个是傅抱石，就连他们的学生也不给看。

既然如此，傅抱石奇特的画水技法，又是怎么流传出来的呢？

傅抱石1965年就去世了，后来，他的夫人罗时慧拿了一些家藏半成品，来北京找范曾补画，这才讲起傅抱石的创作秘密——傅抱石画山水时不用宣纸，而是用皮纸。

傅抱石夫妻合影

皮纸是以桑皮、山桠皮等韧皮纤维为原料制成的纸，纸质柔韧粗糙，颜色赭黄，薄而多孔，是古代图书典籍的常用纸，也是裱糊窗户的常用纸。

傅抱石在创作中

抗战时期，傅抱石在四川生活多年，当时宣纸极难购买，而贵州皮纸则到处可见。皮纸的特性，恰恰适合于画山水。

开画时，他先把颜色泼到皮纸上，因为皮纸不会立刻把所有颜色都吸掉，他就叫夫人拿着纸的一边，让颜色往外流，然后把另一边举高点再流。

傅抱石 疑是银河落九天

墨本身就是水，它的流动，是浑然天成的。

这一步完成后，他就看山川形势，哪是水口、哪是瀑布、哪是树木、哪是石头、哪缺个人物，全都了然于胸。

傅抱石 镜泊飞瀑

然后，傅抱石就疾风骤雨地画一通，挂起来，开始抽烟。边抽烟边思考，思考成熟，再在里面添加东西。

他说：画画要会加，会加才叫画；哪个地方，你能看见有东西了才能加，看不见就不能加，不能乱加。

傅抱石 赤壁怀古

有一次，傅抱石画了一张很大的画，中途搁笔挂起来好多天，猛然看上去什么也不是。

夫人就问他：你这是喝醉了酒，鬼画符吗？

傅抱石也不理会，接着，他就不动声色地开始收拾，这里添几笔，那儿画个小人，未过多时，一幅大气磅礴的山水画就出来了。

傅抱石 观瀑图

傅抱石40年代在四川，用贵州皮纸；50年代在南京，用温州皮纸；60年代又改用乾隆皮纸。

这些不同的纸张，反而成为鉴别作品真伪的重要依据。

傅抱石 茅山雄姿

傅抱石作画，还有很重要的一点，就是用墨。

他收藏了大量明清名墨，不是当成古董，而是用来挥毫作画。他惯用油烟、漆烟旧墨，磨砚作画，从来不图方便，以墨汁作画，无一例外。

观察他的山水画的重墨处，当是黑色晶莹发紫光，黑中透亮闪发墨韵光彩。他说：“黑中自存光，墨中自留趣，笔墨当传神”。

因此，从画作墨中反映的效果，也可辨别真伪。

傅抱石 杜甫诗意图

傅抱石画水，除了有足够的意象之外，还兼有具象，让水变得有灵性，仿佛真是会流动。

他大胆突破传统，而又不抛弃传统，是中国画“画山不画云，画岸不画水”这一原则的绝佳体现。

傅抱石人物画 二湘图

傅抱石同样也讲求“笔笔有来历”，这个“来历”不是指出自某家某派某人在什么画上画过，而是每一笔都源于自然，每一笔都有道理。

傅抱石与关山月合作

1959年，北京人民大会堂落成，周总理和陈毅等人点名要傅抱石和关山月联袂绘制一幅迎接建国10周年的画作。

二人以《沁园春·雪》为基础，把傅抱石的奔放深厚和关山月的细致柔和融为一体，生动描绘出祖国河山的壮丽景色。

江山如此多娇

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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