傅抱石,1904年生于江西南昌,现代著名画家,“新山水画”代表人物,与齐白石并称“南北二石”。
傅抱石创作图
他的作品大胆创新,卓而不群。中年开创的“抱石皴”,笔致飞逸,气势豪放;晚年多作大幅,雄健磅礴,具有强烈的时代感。
云中君和大司命
傅抱石名曰抱石,但最为擅长画水,堪称天下一绝。当然,他画水成功,也源于“抱石”。在他笔下,水的灵动,往往都是通过石来展现的。
傅抱石 观瀑图
俗话说,没有对比就没有伤害,我们先把他的作品与其他几位大家相对比。
黄宾虹先生是山水画一代宗师,他画的水,更多表现为传统中国画中的留白。
黄宾虹的山水
陆俨少也是山水大家,他画的水和傅抱石画的水同时挂在一张墙上,对比效果一下子就很明显。
陆俨少的山水
李可染最著名的《万山红遍》也有飞瀑流泉,蔚为壮观,但似乎水在为山点缀,直直一条白线,少了很多灵动。
李可染的山水
当然,以上每一个画家都各有所长,很难说谁高谁低,谁好谁差。如此对比,只是为了强调傅抱石画的水与众不同。
范曾在一期电视节目中透露,有两个人画画,永远不给别人看,一个是李可染,一个是傅抱石,就连他们的学生也不给看。
既然如此,傅抱石奇特的画水技法,又是怎么流传出来的呢?
傅抱石1965年就去世了,后来,他的夫人罗时慧拿了一些家藏半成品,来北京找范曾补画,这才讲起傅抱石的创作秘密——傅抱石画山水时不用宣纸,而是用皮纸。
傅抱石夫妻合影
皮纸是以桑皮、山桠皮等韧皮纤维为原料制成的纸,纸质柔韧粗糙,颜色赭黄,薄而多孔,是古代图书典籍的常用纸,也是裱糊窗户的常用纸。
傅抱石在创作中
抗战时期,傅抱石在四川生活多年,当时宣纸极难购买,而贵州皮纸则到处可见。皮纸的特性,恰恰适合于画山水。
开画时,他先把颜色泼到皮纸上,因为皮纸不会立刻把所有颜色都吸掉,他就叫夫人拿着纸的一边,让颜色往外流,然后把另一边举高点再流。
傅抱石 疑是银河落九天
墨本身就是水,它的流动,是浑然天成的。
这一步完成后,他就看山川形势,哪是水口、哪是瀑布、哪是树木、哪是石头、哪缺个人物,全都了然于胸。
傅抱石 镜泊飞瀑
然后,傅抱石就疾风骤雨地画一通,挂起来,开始抽烟。边抽烟边思考,思考成熟,再在里面添加东西。
他说:画画要会加,会加才叫画;哪个地方,你能看见有东西了才能加,看不见就不能加,不能乱加。
傅抱石 赤壁怀古
有一次,傅抱石画了一张很大的画,中途搁笔挂起来好多天,猛然看上去什么也不是。
夫人就问他:你这是喝醉了酒,鬼画符吗?
傅抱石也不理会,接着,他就不动声色地开始收拾,这里添几笔,那儿画个小人,未过多时,一幅大气磅礴的山水画就出来了。
傅抱石 观瀑图
傅抱石40年代在四川,用贵州皮纸;50年代在南京,用温州皮纸;60年代又改用乾隆皮纸。
这些不同的纸张,反而成为鉴别作品真伪的重要依据。
傅抱石 茅山雄姿
傅抱石作画,还有很重要的一点,就是用墨。
他收藏了大量明清名墨,不是当成古董,而是用来挥毫作画。他惯用油烟、漆烟旧墨,磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画,无一例外。
观察他的山水画的重墨处,当是黑色晶莹发紫光,黑中透亮闪发墨韵光彩。他说:“黑中自存光,墨中自留趣,笔墨当传神”。
因此,从画作墨中反映的效果,也可辨别真伪。
傅抱石 杜甫诗意图
傅抱石画水,除了有足够的意象之外,还兼有具象,让水变得有灵性,仿佛真是会流动。
他大胆突破传统,而又不抛弃传统,是中国画“画山不画云,画岸不画水”这一原则的绝佳体现。
傅抱石人物画 二湘图
傅抱石同样也讲求“笔笔有来历”,这个“来历”不是指出自某家某派某人在什么画上画过,而是每一笔都源于自然,每一笔都有道理。
傅抱石与关山月合作
1959年,北京人民大会堂落成,周总理和陈毅等人点名要傅抱石和关山月联袂绘制一幅迎接建国10周年的画作。
二人以《沁园春·雪》为基础,把傅抱石的奔放深厚和关山月的细致柔和融为一体,生动描绘出祖国河山的壮丽景色。
江山如此多娇
编辑:徐俊芳
责任编辑:李伶
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