徐悲鸿在画室中作画

徐悲鸿（1895年—1953年），原名徐寿康，出生于江苏省宜兴县，著名艺术家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到绘画之中，为中国艺术的革新与发展作出了突出的贡献。先后在国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专等院校任教，1949年后任中央美术学院院长。

徐悲鸿在画室中作画

徐悲鸿从小跟随其父徐达章学习绘画，同时学习诗文、书法、篆刻等，打下了深厚的传统文化基础。他擅长人物、走兽、花鸟，尤其擅长画马。他一直提倡国画革新，强调写实主义，将西画技法服务于中国画，尤其是对光线、造型以及解剖结构等的独特理念与教学，对中国画影响巨大。其代表作品有《愚公移山》《八骏图》《田横五百士》《泰戈尔像》等。

与任伯年的画，一张换一张

徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。

徐悲鸿收藏了很多任伯年作品，由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年的画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。

1950年代的徐悲鸿

徐悲鸿还为任伯年编写了年谱。他在其中评价道：“任伯年绘画最精彩处，在对嘴和脚的描绘，挺拔而有力。”

徐悲鸿认为，古今真能作写意画者，必推任伯年为极致。在《任伯年评传》中，徐悲鸿指出：“学画必须从人物入手，且必须能画人像，方见工力。及火候纯青，则能挥写自如，游行自在。……故举古今真能作写意画者，必推伯年为极致”“伯年于画人像、人物、山水、花鸟，工写、粗写，莫不高妙，造诣可与并论。盖能博精，更借卓绝之天秉，复遇渭长兄弟，得画法正轨，得发展达此高超境界”。

请砍枯枝朽木

1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿上任后聘齐白石为教授。

当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出身的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心所感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”

“您岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

1946年，徐悲鸿、齐白石与北平美术界同仁合影，其中大部分为北平国立艺专教师

齐白石第一次没有答应，徐悲鸿又第二次登门请他，直到第三次去，白石老人才答应了这个请求。从此，年龄相差31岁的两人就结成了忘年交。后来在保守势力的攻击下，徐悲鸿辞职回到南方，两人依依惜别。徐悲鸿写信给齐白石说，你要是画了好画就一定给我留着，我寄钱来买你的画。后来，徐悲鸿收藏了白石先生的上百幅精品。

齐白石专长画虫草花，尤工虾蟹。画虾蟹，细致入微，活灵活现。水墨任意挥洒，却是笔笔淋漓尽致。而徐悲鸿擅长素描、油画和中国画，主张中西结合，但两人曾合作过同一幅画，并引为知音。齐白石曾欣然赋诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，以此感佩徐悲鸿的知己之慨。

徐悲鸿不穿绸缎衣

徐悲鸿从小家贫，十七岁就挑起了全家的生活重担。为替父亲医病，家里变卖了一切能卖掉的东西。但是有一天，当徐悲鸿要去参加一位乡亲的婚礼时，母亲却小心地打开一个纸包，拿出一件她亲手缝制的绸衫说：“我没出嫁的时候就养蚕，自己却没有穿过绸衣，我们家里也从来没有人穿过绸衣。可我早就有一个心愿，要让我第一个儿子穿上绸衫。”母亲轻声地说着，苍白的脸泛起一丝笑意。徐悲鸿异常惊愕地看着母亲，他从未见母亲眼睛里有过如此激动和幸福的光彩。

1941年摄于重庆沙坪坝，前排右起为廖静文、徐悲鸿、张葳、郁风，后排左一为张安治，后排右一为黄苗子

徐悲鸿穿上绸衫，去参加婚礼。酒宴上，忽然有人惊叫了一声：“哎哟，什么东西被烧着了？”徐悲鸿低头一看，自己的绸衫正冒着一缕青烟呢！原来，邻座一位客人不慎把没有熄灭的烟头扔到了徐悲鸿身上。徐悲鸿连忙用手指弹掉烟头，可崭新的绸衫上却留下了一个瓶口大小的窟窿。

徐悲鸿难过极了，感到对不起母亲。从此以后，他便发誓不穿丝绸、不吸香烟。他成名之后，许多朋友见他一身布衣，纷纷赠送他做工精巧的绸衫，但徐悲鸿都一一婉言谢绝了。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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