▲杨柳青年画《暖香坞雅制春灯谜》，清嘉庆，中国美术馆藏。

不同地域的年画,有着不同的生活表情与文化个性。

细腻端庄的杨柳青年画

杨柳青年画被誉为“年画翘楚”。这也是第一种进入宫廷的年画。

明清时期，杨柳青地处漕运枢纽，交通发达，市肆纵横，风景如画，有北方“小苏杭”之称，这里的年画正是在殷盛的环境中成长发展起来。富人过年，对于年画精美奢华的追求不断助推着杨柳青年画在精细化程度上的登峰造极。由于毗邻京城，杨柳青年画甚至沾染了些许宫廷气，尤显端庄。即便绘的是平素里面目狰狞的钟馗，乍一看可能觉得很凶，细看却又流露出几分慈祥。

▲杨柳青年画《连生贵子》，清康熙，中国美术馆藏。

“半印半画”是杨柳青年画特殊的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。其制作既有版画的刀法木味，又有绘画的笔触色调。

清新雅致的桃花坞年画

年画中的“婉约派”，要数桃花坞年画，无论题材上还是风格，都偏重于清新雅致。

▲桃花坞年画《福字图》，清代，刘大卫藏。春节贴 " 福 " 字，是民间由来已久的风俗。

明清时期，苏州富甲天下，文风昌盛，市民阶层的生活面貌和审美趣味统统反映在了当地的桃花坞年画中：不是文人的“大雅”，也不是市井的“大俗”，而是“雅俗共赏”，显现出市民意识与城市文化。题材上，偏重城市习俗风景，刻画热闹的贸易集市，穿插着人们的种种活动，像是一卷卷鲜活直观的历史画轴。艺术上，非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏，在早期画面的经营上甚至看得出宋代院体画、明代界画和文人画的痕迹。印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。

粗犷朴实的杨家埠年画

山东潍坊杨家埠一带，年画的风格与当地人多以耕种为业的生活习性无不关联。当地年画中显著的题材便是耕织，画风则是粗犷朴实，充溢着浓郁的乡土气息，形成与文人画风格迥异的艺术形式和特色，颇能代表北方农民豪爽粗犷的性格。

▲杨家埠年画《春梅花开》

杨家埠年画通常线条简练流畅，色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，造型夸张，且多以象征、寓意、谐音等手法来表达画艺。

泼辣天真的绵竹年画

桃红、佛青、猩红、草绿……绵竹年画无拘无束使用着尽可能艳丽的颜色，充满生机和活力。线条往往富于强烈的节奏感。而夸张、变形、富于象征意味的造型，更是体现出巴蜀人民乐观向上、诙谐活泼的风尚。

▲绵竹年画《观花仕女 执桃仕女》

“填水脚”是绵竹年画里最具特色的画法，指寥寥几笔大写意。每到岁末，艺匠们为作坊老板做完年终活计，利用收拾画案的残纸余色，急忙绘制几对门神，赶往夜市出售赚点外快。如此“填水脚”不受约束，凭真功夫一气呵成，反而成就珍品。

作者：范昕

编辑制作：姜方

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