春，乃万物之始，催发新生也，亦含有生生不息之意。上海之春国际音乐节秉持着“春”的理念，自第37届开始贯彻“推新人新作”的宗旨，为本土青年音乐家与作曲家开辟出了一个全新的舞台——“艺青春”，这个舞台包含着音乐人的传承、梦想与信念，展现出新老交替，生生不息的音乐生命之延续。扎根沃土，维系根本，催发新生，蓬勃繁荣，这是“春”的使命，这亦是“艺青春”的使命。

“艺青春”——上海音乐家协会庆祝建党100周年民族管弦乐精品音乐会分为四个篇章，《初心路》带我们领略了共产党人一心为人民、为祖国甘愿奉献的精神。《相思浓》使我们领略到扎根中国传统文化所带来的自信。《江南韵》体现出我国江南的大好河山。《中华颂》让我们体会到作为中华儿女的自豪之情。

《初心路》篇章中一首二胡曲《洪湖人民的心愿》将音乐会拉开序幕，铿锵有力的大合奏预示着人们坚定的信念，演奏者将人民的心理活动用细致入微的刻画出来、也将人民的信心用二胡粗犷而坚毅的表现手法进行描写，音量控制收放自如，二胡与整个乐队的配合可圈可点，虽然演奏者是新人音乐家，但已有接过前人音乐接力棒的能力。琵琶曲《草原英雄小姐妹》是大家耳熟能详的曲子，刻画了两个小姐妹的草原放牧—与暴风雪搏斗—在寒夜中前进—党的关怀记心间—千万朵红花遍地开五个部分，演奏者作为新人在诠释这首曲子时自然没有老一辈音乐家来的自然，但对于曲子整体把握与技巧方面是值得肯定的。

两首曲子都展现了党在前进的征程中，不忘初心，牢记为人民谋幸福的使命，《洪湖人民的心愿》显示出洪湖人民在寻求幸福之路的行进途中，于党的带领下坚定信念。《草原英雄小姐妹》显示出两姐妹在党的领导下无畏风雨，最终走向胜利。

《相思浓》篇章的两首乐曲均取材于我国古代璀璨的诗歌文化，《枫桥夜泊》萧筝和鸣，勾勒出一幅悠远、空灵、静谧的寒山江水图。此时的古筝作为弹拨乐器，竟也弹出了弦乐的舒适感，昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑来形容此景再合适不过。随着钟声的与鼓声的渐弱，寒山寺越来越远。《云想花香》使用渐入式的音乐开场，使人置身于云间雾间的朦胧之感。乐队奏出琵琶余响后互相交换，使人感受到余音绕梁的梦幻美，最后结束于海晏河清的大齐奏，勾勒出大唐盛世的波澜壮阔。

两首曲子扎根于中华传统文化，从中华五千年文明中汲取养分，在新的时代迸发出鲜活的生命力，五千年的文化给与了我们文化自信的底气，在“推新”的舞台上也给予了我们深刻的启示，我们的文化博大精深，正等待着绽放光彩。

《江南韵》篇章让我们了解到江南不只有吴侬软语，还有俏皮可爱，不只有温婉柔情，也有雀跃欢庆。《侬》一字便将上海话的精髓体现出来，在所有人的印象中，上海人是温婉的象征，但在音乐中，作曲家给我们带来了不一样的上海印象，上扬的笙做尾音，给人一种上海人特有的俏皮之感，曲中既包含了小家碧玉的俏皮、柔情也包容了北方音乐的大开大合之意。江南的雪景罕有，但音乐中的雪景仍别有韵味，《雪意断桥》的开始就生动的刻画了一动一静的对比，一面是小鸟雀跃在融化的雪地上觅食，一面是阴影中的白雪静谧，三支笛子从低到高，生动的刻画了雪景在不同时间的变化对比。演奏者稳健的气息，熟练的吐音技巧，更为雪景的刻画增添了风采。

两首曲子在刻画江南韵时着力点不同，一个重情一个重景，对于情的描写不只局限在江南的刻板印象，它突破了江南的温婉之情，将多种情感表达融入江南风韵，使之别具风味。对于景的描写也没有局限于江南的小桥流水，转而描写江南的雪景，立意新颖。表现出祖国河山的别样的广阔包容之美。

《我的祖国》前奏旋律拉开了《中华颂》的篇章，旋律的响起使得中华儿女人人自豪，这首曲子几乎成了爱国的象征，音乐的大合奏奏出了祖国的恢弘气势，二胡与笛子互为支撑，在乐队的伴奏中怡然自得，三次鼓点的落下宣布音乐进入高潮，祖国繁盛富强。《陕北四章》选取第三、第四乐章，第一句抒情的慢板中就加入了花舌的技巧，调动了人的听觉兴趣。大量笛子独奏的片段，明确的听到了笛子的气息，黄土情在慢板音乐中被抒发的淋漓尽致，大鼓转成腰鼓，与笛子相互辅佐，音乐进入另一个层面。笛子打音与气息的配合，双吐与花舌的收官给曲子留下了一个漂亮的快板收尾。

两首赞歌让我们感受到了中国繁荣富足，尤其是在疫情当下，中国的担当是世界的榜样，她的行为使得中国人民心甘情愿的为她高唱赞歌，中国没有放弃任何一个中华儿女，中华儿女也心甘情愿为她付出一切，唇齿相依，生生不息。

音乐会结尾大合奏《江南》，所有的演奏者登台亮相，将此次音乐会的“推新”主题诠释的淋漓尽致，“春”字包含了中国共产党在初心路上为人民奋斗的生生不息，包含了中华文化在传承中的生生不息，包含了中华大地万里江山中的生生不息，也包含了中国人民为祖国奋斗过程中的生生不息，亦包含了此次音乐会主题“推新”中音乐薪火相传的生生不息。

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