经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版上海站首演12月19日在上汽·上海文化广场收官，25场演出为冬日上海营造了一场场炙热又燃情的梦。阿云嘎等四位“罗密欧”和徐瑶等四位“朱丽叶”轮番主演，创造了舞台上的众多高能时刻。惊艳观众的不仅有深情浪漫的阿云嘎，还有充满少年感的李宸希，甜美不失勇敢的陈玉婷，把心碎演绎到极致的张会芳……他们为经典“罗朱”注入自己灵魂，彰显专业音乐剧演员的“硬实力”。

在上海这座亚洲演艺之都的大中小剧场和演艺新空间，更多音乐剧演员正在挥洒汗水。同样在12月19日，历史街区今潮8弄光影璀璨，近一年亮相上海舞台的人气音乐剧选段逐一唱响。文化广场以一台年末特别呈现《二零二一年十二月十九日》音乐剧GALA，点亮了寒潮来临的上海夜空。青年音乐剧演员们倾情演绎，串联起《阿波罗尼亚》《南唐后主》《粉丝来信》《罗密欧与朱丽叶》四部热门中文音乐剧的高光时刻。

硬实力派演员同城飙戏，也许他们像阿云嘎那样，曾因《声入人心》等综艺获得更多人关注；也许他们初出茅庐，行走在下真功夫、练真本事、求真名声的道路上。 “一个专业音乐剧演员的成长非常艰难，他们心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，在摸爬滚打中形成艺术理想。其中确实有人已成为大众偶像，但不应该让偶像光辉遮蔽了这批演员本身的实力。”用音乐学者陶辛的话说，“毕竟，在舞台上是没法造假的”。

无论是否已成为“明星”，用投入为角色注入灵魂

乌黑长发深情眼眸，他是意气风发、万人瞩目的中国版罗密欧——阿云嘎，无疑是中文版《罗朱》的“流量”担当。他主演的场次场场卖座，让这部“上海出品”音乐剧顺利“破圈”。在获得市场认可的同时，阿云嘎对音乐剧的认同感、投入度和专业性，同样在业内有口皆碑。“他的唱功、扮相和表演状态，确实是出众的；成名以后，他也非常爱惜羽毛，在选戏上宁缺毋滥。”文化广场副总经理费元洪说，阿云嘎为塑造罗密欧一角，每晚十点排练结束，还会自己加练；不仅专注自我，更主动指导剧组里其他后辈，和他们一起成长。为了呈现最佳状态，音乐剧“明星”阿云嘎毫不懈怠，因为他深知，衡量一个演员的艺术成就，最终要看他塑造的角色和完成的作品。

“中文版《罗朱》复购率很高。有观众一开始为阿云嘎而来，但看了作品以后觉得剧本身质量不错，就会再买票。可见优质明星能够带动观众，从而让观众再反哺音乐剧行业。”正如文化广场总经理张洁所说，随着一些剧迷开始“集卡”“N刷”，更多硬实力派音乐剧演员被大家所发现、所喜爱。

今年20岁的陈玉婷，被认为是此次中文版《罗朱》朱丽叶的“黑马”。“从最初在家时的懵懂和娇憨，到和罗密欧相恋后的兴奋与小鹿乱撞，再到爱情备受阻拦时的坚毅，直至最后赴死前的眼神，她都演得非常到位。而且，她的声音让人难忘，太有辨识度了！”获得网友如此赞美的陈玉婷，其实在去年还没有多少商演经历。今年上半年，她参加演艺大世界——2021上海国际音乐节音乐剧歌唱大赛并入围决赛，之后通过标准选角程序入选朱丽叶一角，上海见证了陈玉婷的蜕变和成长。

“她小小的身躯里有着很强的爆发力，唱功不俗又符合朱丽叶的甜美气质，而且在舞台上毫不怯场。”在费元洪看来，陈玉婷用自己的实力表演和声音塑造，打破了小个子女生不适合做音乐剧“大女主”的刻板印象。而在陈玉婷心中，朱丽叶是莎翁笔下所有故事里最勇敢的女孩。“我一直觉得我跟朱丽叶有什么地方很相似，就像是宿命，上来就是这样一个主角，是挺大的一个礼物。现在每天从中午一直到晚上，我感觉像活在维罗纳，睁眼、闭眼、开口、闭口全是《罗朱》的歌，整个人全部都进去了。”

一人多角多人一角，用实力为行业树立标准

前一晚罗密欧的扮演者，在后一夜成为罗密欧的“情敌”；不同“罗朱”组合交叉搭配，火花四射……此次中文版《罗朱》在上海演出，一人多角、多人一角是一大特色。多位业内人士认为，这有利于行业发展——对观众来说，他们可以感受演员的多面风格；对演员来说，短时间内切换角色，是对综合水平的高强度锻炼。

放眼世界范围，美国百老汇音乐剧在演出时有一个“万能替补”演员，一人能演剧中几乎所角色。但凡其他角色扮演者发生意外，这位“万能替补”上台救场。而相比百老汇、伦敦西区等英美地区音乐剧，法国音乐剧更强调演员的歌唱性，因此更容易促成一人多角、多人一角，只要音乐剧演员歌唱水平到位，就有条件去“消化”不同角色。

以此轮中文版《罗朱》为例，周默涵和孙圣凯不仅扮演罗密欧，还各自“认领”了其他角色。周默涵一开始面试的是罗密欧挚友、玉树临风的班伏里奥，因为演员声线具有流行气质，歌唱时情感真挚，后来被导演“相中”同时演罗密欧。而孙圣凯在演罗密欧之余，身兼朱丽叶的表哥提拔尔特一角，后者同样深爱朱丽叶，个性却格外乖戾凶狠。

罗密欧的另一位挚友——疯疯癫癫、躁动不安的茂丘西奥，则堪称这个冬天上海舞台的一朵“奇葩”。郭亢和赵晏伯二人“放飞”自我的表演，为剧迷所津津乐道。“对着罗密欧，一个抚摸都有温度；对着提拔尔特，举手投足间都是狷狂；笑有魅力，疯有张力，恨有魔力，他的长发会跳舞。”在舞台下举着望远镜仔细观察，一位网友如此评价郭亢。无关主角还是配角，只要演员用心去表演，其实观众都看得见。

从剧场到演艺新空间，他们在上海舞台迎来春天

走过秋天的“丰收期”，年底上海的音乐剧市场群星闪耀。阿云嘎、刘令飞、郑云龙等音乐剧“明星”，分别在中文版《罗朱》、原创音乐剧《人间失格》、音乐剧《阿加莎》中文版等“大戏”中唱主角。有业内人士告诉记者，相比大剧场音乐剧能靠整体感取胜，中小剧场作品的舞台离观众更近，演员的一举一动也更容易被“放大”。音乐剧演员之所以能成为“角儿”，大都经得起“小戏”的打磨和考验。

不久前，原创音乐剧《南唐后主》在上海大剧院中剧场上演。在没有宏大布景的舞台，诗酒趁年华的“白”李煜和背负国仇家恨的“黑”李煜，伴随着《春花秋月何时了》的旋律饮酒、起舞、歌唱，通过两位青年音乐剧演员极具张力的对手戏，尽显一位君主的挣扎。“黑”“白”李煜之外，剧中女性角色娥皇同样令人难忘，当她告别世间时，漫天花瓣散落整个舞台，渐行渐远的凄美背影让人心碎。

娥皇扮演者之一王梓庭凭借雍容华贵的扮相、大气端庄的台风和饱满圆润的嗓音，获得很多剧迷好评。“王梓庭现在是上海音乐学院音乐剧系的青年教师，我依然鼓励她要多接戏，把自己的艺术生命和舞台实践结合起来。”培养了方书剑、王敏辉、王梓庭、朱梓溶、蒋倩如、丁汀等音乐剧人才的上音声歌系主任方琼认为，登台表演对艺术工作者来说是重要的课堂，练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。

上海，正在为音乐剧人才提供更多的表演舞台。除了传统剧场，眼下包括亚洲大厦“星空间”等在内的演艺新空间，正逐渐形成小剧场演出的聚集效应。随着《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等环境式音乐剧长期“驻演”，也让更多从业者过上了稳定的“上班族”生活。一位戏剧制作人坦言，上一个十年，有不少音乐剧演员结束一个项目后会面临很长的“空窗期”，也有很多人迫于生计离开舞台；过去一年里，每个月都有新的制作公司在上海成立，更有越来越多的新演员前来投递简历。当他们能通过“上班”获得内心的安全感，下一个阶段的目标，就是继续磨练成为更好的自己。

在业内看来，稳定的长期“驻演”，可以更快培养出更多优秀的音乐剧演员。仅以环境式音乐剧为例，演员需要在短时间内完成换装，并穿梭在狭小的演出区域内，转头间他们的汗水甚至能洒到观众身上，这对表演者的灵活度、信念感和感染力构成很大考验。经过环境式音乐剧的锻炼，有些演员已成为各个剧组“抢着要”的香饽饽。用实力说话，相信更多音乐剧演员将在上海迎来美好的春天。

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