“海上画派不是一个一般意义上的画派，而是中国传统绘画走向近现代绘画的转折点；是历史走到现代的关口、上海迈入城市化进程后，对中国绘画艺术的革新；是审美多元化、丰富艺术内容供给、中国公共艺术意识萌芽、实用美术崛起、艺术市场化完善的硕果。简而言之，海上画派是中国绘画观念和绘画创作形态的革命。”——陈翔

若论艺术对于城市及文明的影响，也许我们可以从以下这些史实中得到些许启示：

公元前5世纪，来自小亚细亚艾菲索斯城的巴赫西斯和他的《雅典民众》、来自伊留特拉的米隆和他的《掷铁饼者》、来自雅典的菲狄亚斯和他为帕特农神庙内部设计的雅典娜女神像……都为雅典城创造的“淳朴又崇高”这一古典风格做出了伟大的说明；

1492年，云集了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香……这些在人类艺术史上熠熠生辉的名字的佛罗伦萨城，无疑将文艺复兴时期华丽的优雅、复杂的力量、鲜艳的色彩，和最令人难忘的的困惑、惊惧、宁静等诸种人类细微却又伟大的知觉，凝练成影响深远、传承至今的自由精神。

19世纪的巴黎，其城市影响力与艺术的关系更是广为人知：蒙马特的咖啡馆里，聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家，莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、克雷姆特、毕加索、夏加尔、马蒂斯……大师云集，流派纷呈，并就此开启了整个世界新艺术革命的大幕。

一座伟大的城市对于艺术最伟大的贡献即在于，它为发现美提供了丰富的场景，为创造美提供了活态的舞台，为守护美肩负了深情厚意的使命。对于2022年的上海，这同样是一个伟大的命题。而陈翔，这位毕业于上海复旦大学中文系的画家，现任上海美术馆馆长，正竭尽自己半生对于城市、艺术和美的思考，与同样领悟到艺术之于城市深刻含义的同道中人，共塑、守护着这座城市的艺术精神。

谈起童年，陈翔说自己喜欢在江宁路老房子三楼的阳台上画画。日头逐渐西沉，直到全部落下去，光线昏暗，他仍在画纸上不知疲倦地作画。“我自幼身体孱弱。”陈翔笑说，“我有哮喘，别的孩子上学，我就只好三天打鱼两天晒网。”于是，画纸成了少年陈翔不惧寂寞的精神家园。

画画、刻花样，甚至生病住院时，因为在白色床单上作画而被护士小姐罚“立壁角”（注：罚站）——陈翔回忆起来，这一条向着画画的心，自幼至今，矢志不渝。

之后，命运暂时将陈翔“分配”到复旦中文系，这位在高考时凭着一门语文科目全市第二名而被破格录取的才子，在复旦接受了当时中国最好的人文教育：文史的融会贯通、中国画的审美认知、人格的追求，于彼时的陈翔，已初具雏形，并深刻地影响了他将来的艺术观。

1980年代的复旦书画社，经常举办各类书画展，现在再回望当年来书画展指导的画家名单，谢稚柳、唐云等海派大家赫然在目。当时，每次举办书画展，陈翔都会交一幅作品，毕业时，他已是复旦园内颇为知名的学生画家了。

上海书画出版社、上海中国画院、上海美术馆（中华艺术宫）——近30年来，陈翔看起来一步步从大文化聚焦到了绘画本体；但实际上，几十年来历经着疾病磨难的陈翔，亦在寻找生命能量的过程中，通过绘画走进了更宽宏的心灵空间。谈起十分为人所熟知的青绿山水画，陈翔回溯自己的艺术之路，用了这样的表达：“怎样的人画怎样的画。”可以听得出，这里面大致包含了以下这些因素：人生的经历、知识的淬炼、美学的追求，以及自然而然被美所拣选的灵性的抵达；最终作品的呈现，技法是观念的外在，内核则是心之神往的诗境所在。

若能理解陈翔的这句话，自然也就对他的人生观、艺术观、美学观有所了解；对他画中一个亭子、一棵枯树、一铺淡墨、一个孤零零的山头有所懂得；对领悟陈翔青绿山水中那份宁静的美感——平和安宁的气息、澹泊闲雅的意境，怀有深切的感受。

如此的意境，放在上海，放在陈翔身上，又生出格外动人的一面：细碎生活的点点滴滴、活色生香的都市变迁、坎坷波折的肉体折磨，还有，所有人生无常的来来去去，这一切，都与现存世界的另一种真实不期而遇：在那里，遇见绝处逢生的释然，遇见诗中有画画中有诗，遇见物我两忘，遇见心灵的桃花源。

谈起中国近百年的艺术史，上海和海上画派一定是个绕不开的话题，这也是陈翔在上海中国画院做院长时就倾力投入的领域。

上世纪清末，上海和广州等沿海城市开埠通商，文人墨客从各地流寓于上海，画家云集，日久，遂成绘画活动中心。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素。

“任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华被称为海派四大家，但他们的绘画风格各不相同。”陈翔说，“因此，海上画派不是一个一般意义上的画派，而是中国传统绘画走向近现代绘画的转折点；是历史走到现代的关口、上海迈入城市化进程后，对中国绘画艺术的革新；是审美多元化、丰富艺术内容供给、中国公共艺术意识萌芽、实用美术崛起、艺术市场化完善的硕果。”

陈翔的解读锐利、客观，体现了一位画家胸怀宏大时代和壮阔文化史的广袤视野。

去年，陈翔来到上海美术馆——这个新中国最早成立的美术馆之一，担任馆长。早在2012年，上海美术馆从南京西路旧址迁入了中华艺术宫——在2010年上海世博会后，这里成为了最引人注目的世博建筑遗产。之后的十年，上海美术和城市里其他艺术一样，一边在酝酿中传承着海派的精神，一边跋涉在城市文明与美的历程中。

三十年来，他将自己前半生对于城市、生活、艺术、美的体悟与思考，灌注在对城市美术发展的守护中。

“今年十月，上海美术馆精神一定会回来的。”陈翔说，“上海美术馆从来没有离开过。”在接下去的计划中，举办“海派绘画展”和出版“海派画家研究丛书”是陈翔致力于城市艺术精神传承的两个重大项目。通过对海派绘画更全面的梳理、展览，更深入的学术研究及推广，将绘画、艺术的流变、发展，置于整个中国文化史、城市发展史中进行凝视、对望；那么，我们即可以目睹如今我们所处的时代也好，城市也好，亦在艺术的深处，呈现出令人感动的伟大一面。

一个时代，一座城市，一个人，一幅画，一颗心灵。这是城市对艺术、对时代的诺言，也是陈翔对文明、对美的守护。

陈翔：1963年出生于上海。毕业于复旦大学中文系。上海市美术家协会副主席，上海市文艺评论家协会会员授。中国美术家协会会员，一级美术师。曾任上海中国画院院长。现任中华艺术宫（上海美术馆）馆长。

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