中央民族乐团岀品的民族器乐剧《玄奘西行》昨晚在上海文化广场主剧场激情奏响。作为第十二届艺术节的参演剧目，也是其中唯一一部民族器乐剧，开演前该剧门票就已售罄。演出十五个章节中，独具特色的民族乐器随角色一一登场，带观众走进了中国文化的宏大意象，跟随玄奘体验一场史诗般的文化交流之旅。

《玄奘西行》以民族管弦乐为表演主体，却打破音乐会的常规表演模式，让演奏家在剧中扮演角色。“在世界艺术发展史上，早已有歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、戏曲等诸多剧种，但仍未出现‘器乐剧’概念，究其原因，用器乐来表达一个完整的戏剧故事实非易事。但我认为，全新的形式一定会给内容带来质的改变与突破。”兼任作曲、编剧和总导演的青年作曲家姜莹表示，该剧从构思到搬上舞台，创作周期长达两年，经历了无数“自我推翻”。

以二胡、笛子、琵琶、箜篌等乐器串起丝绸之路上的人物传奇，把中国古代国力鼎盛的盛唐风貌，与少数民族的音乐、文化、社会风情融合，对节目编排提出了很高的要求。对主创人员来说，器乐是设定人物与故事的逻辑起点。根据每件乐器的诞生背景，结合玄奘故事的史料，器乐才能带出与之匹配的角色与故事情境：胡琴来自西域，就以胡琴展示葫芦河畔石磐陀带玄奘出关之际，犹豫间的两难；大鼓和埙表现了沙场上将士英勇无畏的风貌、边关的荒凉壮阔之景……

“要让传统乐器成为今天这个时代有温度、有感情的民族音乐文化，用今天的时代语言、舞台艺术形式重新包装、加工，创作这个时代具有代表性的作品，这一点非常重要。《玄奘西行》正是通过玄奘这个历史人物，用民族器乐的方式将国家倡导的‘和平之路、繁荣之路、开放之路、创新之路、文明之路’精神进行阐扬。”中央民族乐团党委书记席强说。

而要让金色的梵文从天而降、炫目的雄鹰从雪上飞起，带观众共同想象这一路奇景，也并不容易。“我们只有90人的乐队，而大型歌剧的编制一般要2百人，因此在舞台设计中，上一场演员可能在台上说台词，下一场就要换服装回到乐池，弹拨不同的乐器。”姜莹透露，演出打破了舞台和乐池的关系，台上台下都要求现场真实的演奏，演员只能连轴转，甚至一人换七八套演出服，才能完成调度。

2017 年《玄奘西行》首演后，这已经是该剧第三次来到上海。当晚的CD、DVD等周边签售仍然供不应求，热情的观众围住了主创人员签名、合影留念，不少都是从外地组团而来追剧。据悉，该剧已经在海内外巡演 60 场，所到之处音乐舞美都被赋予了极高评价。“很多歌剧都做不到这么现代的舞台效果：一首乐曲换一套景，我们在英美巡演时，海外华人看完都对我们说特别想念祖国。”姜莹表示，剧中的玄奘在西域“学有所成”后，一心回到大唐，勾起了不少海外华人的故国之思。

《玄奘西游记》的作者钱文忠则表示，几千年来沿着“一带一路”进行的中外文化交流和交融，音乐也是最好的体现和化身。玄奘以多元、包容的心态去追求信仰和真理，他的西行途径之地都是音乐文化非常发达的地方，而历史中这些西域诸国的乐器乐曲，许多已化身为中华民族音乐的一部分。

作者：吴钰

图片来源：演出方供图

编辑：吴钰

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。