“伟大的灵魂，终将告别‘死亡’二字。”

一段令无数人艳羡的世纪爱情故事终成过去，死亡把爱恨纠葛化为灰烬，只留下对过去的怀念。

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如果你了解艺术，那一定对这个时代最伟大的艺术家之一乌雷并不陌生，他曾经与“行为艺术之母”及玛丽娜·阿布拉莫维奇以情侣的身份共同创作了无数经典的艺术作品，不过后来分手了。

二人捆绑在一起的期间，大多数共同协力完成的作品都广为流传，包括《无量之物》、《呼.吸》、《AAA-AAA》等一直被津津乐道的行为艺术。

而在他们大部分行为艺术中，最为感动世人的，是他们的一场凝视。

这对情侣所有的幸福与痛苦，从相爱到热恋再到走向陌路的种种，最后都在凝视中成为过去。

那是2010年，阿布拉莫维奇在纽约MoMA上演了一场名为“The Artist is Present”的行为艺术。

这场行为艺术是和陌生人进行对视，她直面所有参观者716个小时，其间有1500个陌生人来与她对视，无论谁做任何动作或是表情她都无动于衷。

直至乌雷的出现，原本雕塑般的阿布拉莫维奇潸然泪下，隔着一张木桌，这对曾经的恋人伸出双手握在了一起，二人一同完成了这个象征着和解、重逢的当代艺术作品。

当然了，在这场会面后隔日乌雷就把阿布拉莫维奇告了，原因是女方侵权并且没有遵守合约，用两人分手前的共同作品赚钱。

艺术也是在俗世中的，免不了沾染上一些py交易，骗完你眼泪来骗你钱，没错就是这么真实。

在此之前，两人还有一个浪漫又赚尽文艺青年眼泪的是长城下的分手《情人.长城》，两人花费90余天从长城两端向彼此走近，在相遇后拥抱，亲吻，随后分离，宣告分手。

不过分手原因是男的和中国女翻译搞在一块了，女翻译还怀孕了。

所以艺术家就是与众不同，连渣男劈腿这种桥段都能变换成一场浪漫的旷世恋情，厉害。

这些都不妨碍我们再次欣赏这些作品时被其中蕴藏着的情感所吸引，爱与艺术从来不分彼此，而两人之间的相爱相杀相互撕逼说起来也可以说是一场穷尽一生的行为艺术了，只是这场行为艺术比较旷日持久，并且程度激烈，面相不太好看……甚至令人怀疑那场凝视也是二人说好的作秀。不过作不作秀对于行为艺术来说根本无关紧要，试问哪场行为艺术不是极致的作秀呢？

现在，这场世人眼中的爱情骗局永恒地落下了帷幕——世界著名行为艺术家乌雷Ulay3月2日去世，终年76岁。

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斯人已逝，但是所有他们经历过的，却都能在一部影片中呈现。

这部《马瑞娜·阿布拉莫维奇·艺术家在场》的纪录片在第28届美国独立精神奖、22届哥谭独立电影奖中被提名。

我们不仅能在其中透过马瑞娜的视角去看她与乌雷的一生的纠葛，回顾这段爱恨情仇，甚至还跟随记录了她于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程！

同时也可以看到这位本世纪最伟大的行为艺术家，对艺术的毫无保留，和自身的奉献。

和乌雷在一起的岁月里，二人的作品侧重于表演男女在爱情中的各种形式、情绪以及栖身在一起的灵魂。

而在分手之后，这位女艺术家也用自己的身体诠释了什么叫做，有些人的存在本身便是艺术。

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作为一部纪录片，它完全不无聊，甚至可以说是非常深刻，是人物类纪录片的教科书之作。

我们通过剪辑可以看到阿布拉莫维奇各种充满创新的行为艺术，她的凝视，她的安静，和她的热烈都在引导着众人去思考，去探索。

即使没有身处现场，你也会被艺术带来的精神漩涡拉入一个全新的审视自我的世界，这就是阿布拉莫维奇的艺术世界，她善于用行为表达并且言之有物，留给你完全主观的思考，也把自己的力量赠予你。

这便是她的艺术世界：疯狂，却足够纯粹。

除却内核，从电影的角度上来看，镜头语言也尽善尽美，叙事不拖沓不做作，给你流泪的时间也给你思考的余地，短短的时间内，足以让你和艺术建立起初步的联系，是优质的纪录片，值得在这个时间点一观，从阿布拉莫维奇的世界回看她和乌雷更为清晰的过去，了解更多关于艺术的模样。

“当我与你四目相对时，我流下的眼泪，是我无法忍住的”

编辑：张子杰

责任编辑：李伶

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