在古典芭蕾的世界中
《睡美人》被评价为“百科全书式的芭蕾舞剧”
其华丽而富有童话气息的舞美编排
也常成为古典芭蕾奢华的代名词
符谢沃洛日斯基
《睡美人》芭蕾剧本的创作
芭蕾舞剧《睡美人》编剧,出自玛利亚剧院(现马林斯基剧院)院长符谢沃洛日斯基之手。众所周知,法国路易十四时期的芭蕾影响着整个世界的芭蕾潮流。作为一个保守派,符谢沃洛日斯基反对神话剧的舞蹈作品,但他同时又崇拜和痴迷着法国的艺术。
受到1697年法国作家夏尔·佩罗 (Charles Perrault) 所著的童话故事《沉睡森林里的美女》的启发,符谢沃洛日斯基认为这个故事有着很丰富的题材、内涵和表演空间,将会是一部很有趣的芭蕾作品。
《睡美人》童话插图,Alexander Zick (1845-1907) 作
丰富的剧情和童话中的人物形象让他兴奋不已,迫不及待想要将这部作品呈现在舞台上。剧本完成之后,他想到了两个人——著名编导马里乌斯·彼季帕和著名作曲家柴可夫斯基。
柴可夫斯基
激发童心的音乐灵感
由于1877年《天鹅湖》首演的失败,当时的柴可夫斯基对芭蕾音乐已经不感兴趣。柴可夫斯基觉得这种失败影响到了他的声誉和在音乐界当中的地位,甚至发誓再也不写芭蕾音乐。
在符谢沃洛日斯基的一再邀请之下,柴可夫斯基犹豫了起来,他觉得没有必要再去涉足他并不一定擅长的领域,但他同样认为这是一部很有意思的舞剧。据史料记载,在1888年柴可夫斯基收到了来自符谢沃洛日斯基的信和剧本之后,他感到非常兴奋,也许是剧中丰富的情节、人物和色彩激发了他的童心,于是他才决定为这部舞剧创作音乐,于1889年完成。
彼季帕与柴可夫斯基
大师合作诞生的舞蹈杰作
《睡美人》这部舞剧编导和作曲的搭配,可以说是天作之合。马里乌斯·彼季帕当时是主掌俄罗斯芭蕾走向的泰斗式人物,柴可夫斯基又是一位伟大的作曲家。而与《天鹅湖》不同,《睡美人》的诞生基于双方的充分沟通。
在柴可夫斯基还没有进行音乐创作的时候,编舞彼季帕的脑海中已经浮现出整个舞剧的结构,对音乐的色彩和基调也有所设想。他甚至详细标出了特定舞段的音乐需要多少小节,音乐的节奏感、色彩,以及想要表达的氛围。
也就是说,在音乐还没有的时候,编舞家已经列出一份很清晰的结构分解表,包括音乐的长度、音乐的色彩、舞蹈的结构,全都落在文本之上,可见其驾驭舞剧的出色能力。
结合音乐的编舞示例:《舞姬》的编舞谱记
Sergeyev Collection, ca. 1900
这对作曲家而言,既有好处也有坏处:好的方面,作曲家可以很直观地根据编导的意图去创作,当然,某种程度上也会限制作曲家的创作空间。但是,柴可夫斯基超越了大家的想象,这位煽情高手表现出了很多情绪和场景变化,包括对华丽的配器的运用。
两位编舞家与作曲家充分的沟通后,才呈现了这部完整的舞剧。正是由于这两位“大神级”的合作,使得《睡美人》的起点颇高。1890年的1月,《睡美人》正式在玛丽亚剧院上演时,更吸引到俄罗斯皇室来现场观看首演,取得了很高的评价。
在芭蕾世界影响广泛的《睡美人》
《睡美人》虽说剧情简单,但其中舞蹈的结构以及对舞蹈本体的渲染达到了极致。华丽的群舞、大段的双人舞、各种童话人物的表现……古典芭蕾中所包含的样式基本都呈现在《睡美人》里。这是一部规模宏大的芭蕾舞剧,时长三个多小时,如此大体量的制作需要有与之相符的内容去支撑,所以这部剧包含的芭蕾元素可以让观众大饱眼福。
澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》上海大剧院演出剧照
(摄影:齐琦 / 上海大剧院)
1890年成功上演之后,《睡美人》就没有离开过世界的芭蕾舞台,一直上演于世界顶尖的舞团。这部剧对芭蕾舞团来说也是一种挑战,其中很多的角色需要芭蕾技艺高超的舞蹈演员才可以担当,对芭蕾舞团的实力是一种检验;该剧定调在路易十四风格,奢华的风格对于舞台的呈现也是一种挑战。上演这部剧需要大量的人力和资金投入,因此能演出《睡美人》很是困难。
嘉宾 | 吴洁 国家一级演员,上海歌剧院副院长,上海舞蹈家协会常务理事,曾任上海芭蕾舞团副团长。
编辑:徐俊芳
责任编辑:李伶
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