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台北故宫的书画收藏几乎囊括了唐五代北宋的传世名作，
据台北故宫官网信息自202陈列室开放以来，几乎每隔三月这里就会更换一批展品。
时至今日，202陈列室已展示过的巨幅书画已逾百幅。
一起来看看此次换展的部分藏品。
下面我们从刚换的这批作品说起：
碑拓：《好太王碑》与《 石台孝经》，此次对外展出的作品中最引人注目的是几件碑拓。
高句丽《好太王碑》
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高句丽《好太王碑》碑拓 高6.39米
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《好太王碑》是东晋时期高句丽第19代王谈德（374—413）的记功碑。碑体呈方柱型，高6.39米，底宽在1.34—1.97米之间。《好太王碑》是现存最早、文字最多的高句丽考古史料。书体似隶似楷，笔法相当简朴，极具古拙、虔敬的气息。自清末此碑被发现以来，百多年来，人们捶拓、考释、研究，好太王碑在国际上已成为一种专门学科。
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民国 庄严 《临好太王碑》
庄严（1899—1980），艺术史家、书法家，曾任台北故宫博物院副院长。此册为庄严于1976年临写的。
唐玄宗《 石台孝经》
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《石台孝经》刻于唐玄宗天宝四年（745年），高620厘米，共4面，每面宽120厘米，现藏西安碑林博物馆。碑文《孝经》为文帝孔子所撰，唐玄宗李隆基亲自作序、注解和书写，唐肃宗李亨题写碑额，集“三帝”人文于一身，被誉为“西安碑林第一碑”。《石台孝经》得汉隶之精髓，堪称历代帝王最美隶书。
绘画传统“巨碑式山水”
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五代后梁 荆浩《匡庐图》 绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米 台北故宫博物院
抛却目前在展的碑拓作品，在此之前，202陈列室的展品几乎都是书画。其中山水画尤多，如马远《画雪景》、吴镇《秋江渔隐》、戴进《春酣图》、髠残《山高水长》等，几乎囊括了千年中国绘画史。
提起台北故宫的巨幅山水画，这要从荆浩的《匡庐图》说起，这是一幅尺寸颇大的立轴，可以称得上是一件屏风式的“大中堂”，亦是中国美术史上标准的巨碑式山水。
作为开创北方山水画派的代表人物，荆浩擅画巨碑式山水画。在他之后，关仝、李成、范宽，以及南宋的马远、夏珪等艺术家，继承荆浩画风多表现大自然的雄伟气势，从而形成学界的一大绘画传统“巨碑式山水”。
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宋代 马远《画雪景》256.3×101.7厘米
台北故宫202室展出的巨幅书画，北方山水画派的的作品必不可少。传为宋代马远的《画雪景》，白雪皑皑的雪景中，一访客骑着马过桥而来，虽然下方有“马远”签名，但是从绘画笔法判断，应该是明代画家所作，但树枝的画法和山石的斧劈皴，仍保有马远余韵。
作为一位皇家画家，马远多通过百姓的欢歌跳舞表现社会的安定和谐、国泰民安。此外，《画雪景》中的宫殿尊贵典雅，而这类对政府歌功颂德的作品，尺寸往往更大。
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明 戴进 《春酣图》
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明 谢时臣《仿李成寒林平野文徵明题长歌合卷》（局部）
旅游导览手册“卧游图”
古代由于交通的原因，很多人一生都没有旅游的机会，画家们用笔墨记录下的旅途所见，从某种意义上说也相当于一种旅游导览手册。
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元代，吴镇《秋江渔隐》189.1×88.5厘米
这件作品描绘了山崖、飞瀑、林木、双松、楼阁、屋舍等景物，并通过渔夫逍遥的形象寄托元代文士的情感。
古代由于交通的原因很多人一生都没有旅游的机会，所以无论画院画家或是人文画家，但凡有旅游的机会，就希望把自己的旅途所见表现在画面上，让人们在画面中可观、可玩、可居、可游。
从某种意义上说，这些作品也相当于一种旅游导览手册，让士大夫在旅游时注意某些景观。所以如果画家的行程够长，并以长卷的形式呈现，那么一卷下来可能会有七八个，甚至十几个景点，当人们看完长卷，也就相当于做了一次很过瘾的艺术风景旅游。
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清代，姚文瀚、袁瑛《合笔盘山图》440×315厘米
盘山位于天津蓟县境内，以林泉、古松、怪石著称。这件作品是乾隆四十四年，宫廷画家姚文瀚、袁瑛的合力之作，描绘了盘山的景色。图中，画家用界画的形式描绘了峰峦之间的屋宇、亭台、寺庙，并把这些景点名称均以楷书标注在相应位置。
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清代，髠残《山高水长》332.1×127.8厘米
此轴描绘了黄山天都峰云海、奇松，朝夕晴雨的变化，其用笔皴擦渲染，颇得王蒙意境。本幅为张群先生捐赠。
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近代，张大千《华岳高秋》 尺寸361×133.6厘米
陕西华山被誉为“奇险天下第一山”，这件作品是张大千于1960年，忆写故国山川、旧游怀乡的作品。
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《名贤雅集》（局部）沈周，明代252.9cmx44.5cm
除了对景点的描绘外，也有记录与友人共同出游场景。沈周《名贤雅集》描绘的是弘治己酉年，也就是1489年的三月十七日，当时吴愈要调守叙州，就邀请了十三个文人朋友前来，为他饯行赋诗，并由沈周作画记录。他并没有选择长卷的形式，而是选择狭长立轴的形式布局画面，画中山是“之”字形走向，十多位友人三到四人为一组，上下错落有致地被安排在画面中，形成一张特别的古代“大合照”。
同此同时，沈周的卧游图册亦不再局限于山水，而是广泛涉及到了花果、禽、畜、虫等多种题材，扩大了“卧游”所表达的范围。
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明 陈洪绶 《著色桃花》 册页 纸本设色18×53.7cm台北故宫博物院藏
《著色桃花》册页选自《明人画扇集册》，作于崇祯五年（1622），为陈洪绶早年的酬赠之作。陈洪绶在好友沈相如即将出守武陵前夕，借用陶渊明的《桃花源记》，画桃花扇相赠。画中描绘了隐藏于云雾之中的老树和一枝系着彩带的桃花。
艺术家最具雄心和创作热情的成果
纵观艺术家的一生，他们什么时候的作品尺幅最为巨大？一般都是在其最具雄心和创作热情的时间段。
台北故宫2017年10月份的“名山大川——巨幅名画展”，仅展出两件作品，一件是张大千的《庐山图》，一件是吕佛庭的《黄河万里图》。
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展览现场
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张大千，《庐山图》（局部）1980-1981年
张大千《庐山图》是他毕生尺幅最大的作品，也是晚年最精彩的力作。1979年，已经80岁高龄的张大千接受了好友黄天才的请求，作一幅长10.8米，宽1.8米的巨幅山水画。其实当时的他右眼视力已严重下降，不易再提笔作画，可张大千偏不听。他说：“画家不画画，和死了有什么区别？”就这样，他用了一年多的时间搜集资料，作腹稿预备处理，直至1981年7月才正式动笔。
作画期间，张大千多次心脏病发作被送往医院抢救，稍微恢复便又重新被抬上画案，医生、家人，都劝不住。就这样，经过二年多的努力，直至他生命的最后一刻，才最终完成了这幅巨作，堪称张大千画艺上的巅峰。
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民国，吕佛庭，《黄河万里图》 66.7×5106.7厘米，为吕佛庭遗赠
台湾国画家吕佛庭的《黄河万里图》，全长逾51米，详细描绘了黄河绵延四千六百余公里的壮阔景致，前后共费时两年四个月，时年艺术家已七十五岁。
吕佛庭的绘画讲究师法自然，他早年广游祖国名山大川，1983年5月，他开始制作《黄河万里图》，至1985年9月完成。此幅长卷，是用绢料画成，阔二尺五寸，长二百一十尺，是一幅不朽的巨作。
与中国传统民居相结合
前文已提及，台北故宫“石渠”书画大轴中堂特多，中堂画是指挂在中国传统民居厅堂正中的画，竖轴装裱。除了山水画题材外，人物、花鸟等也非常受欢迎。
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明，佚名绘，《明太祖坐像轴》绢本设色，纵291.4cm，横162.8cm
这是明太祖的官方画像之一。众所周知，朱元璋的长相一直颇受大家争议，但这件作品中，朱元璋却容貌丰伟，气派堂皇。这恰是官方版本帝王相的基本标准。
在阎立本的《历代帝王图》中，凡是统一或促成了统一的帝王，都被他描绘得形象高大；而亡国之君则多有猥琐萎靡之态。此外，为了将帝王与周边侍者区分，帝王的身材通常都比较伟岸、高大，这体现出当时的人物画以尺寸大小来象征人物尊卑的特点。
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清代，陈兆凤，《博古花草》，该幅231.7x117.7cm；全幅141cm
清代晚期宫廷画家陈兆凤的《博古花草》，描绘的是一件清廷皇宫摆设，他用写生的手法描绘了内插紫藤、桃花等花卉的珐瑯彩花尊，器物旁边是一个透明的玻璃鱼缸，里面成双成对的金鱼正悠游于荇藻间，象征着盛世清平、富贵平安、和谐美满的景象。
此图以花卉、鱼草组合，并置于尊盆器物中，应为案头清供之物，为居室厅堂增添新的生活情趣。
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《画白鹰》，清代，杨大章
杨大章，乾隆时供奉内廷。本幅设色画绥远城将军兴肇所进白鹰，全作色彩鲜艳，明丽工整。
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《瑶圃采芝图》，清代，金廷标 立轴，纸本设色
金廷标，乾隆内廷画家。本作描绘了雪中采芝的情景，人物脸部、衣纹凹凸分明，或略受西洋光影法影响。
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《瑶仙献瑞》，钱慧安，清代 244.2cm x 121.2cm
钱慧安是海派人物画家，画风受民间年画，以及陈洪绶、黄慎、费丹旭等画家影响，又融合西洋画技法。瑶池仙人蟠桃献寿，寓意喜庆吉祥，是民间典型的祝寿装饰题材。
编辑：朱佳伟
责任编辑：李伶
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