前不久，书法学由原先隶属于美术学的二级学科提升至独立的一级学科，引发业内外关注。有待进一步提起重视的是，近年来，尽管书法学习正形成燎原之势——弘扬传统文化、书法进课堂开展得有声有色，很多院校开设了书法专业，甚至于如今“书法”学科具有了普遍性，但若要支撑起当代书法的发展，有不少不容回避的方面。其中反映出今天如何认识“书法”的一些偏差，留下思考的空间。

如今的书法，说到底就是“写字”，让人看到“写”的技术，却难以看到什么“法”。看到的“法”，不是在“吼”（所谓“吼书”），就是在“射”（所谓“射书”），还有形形色色的表演，以及商业利益的忽悠。这其实与书法的“初心”是背道而驰的。

我们往往把书法看作精英艺术，毕竟在书法史上留名的也就那么几十人，从“二王”到“颜柳”，从“苏黄米蔡”到元明清诸名家。然而数千年来，写字的人则无数，这之中还包括无数刻甲骨、写竹简的无名氏。无数写字人的字迹，与他们的著作、与他们的历史、与他们的时代、与他们的社会影响联系在一起时，都会转化为“书法”。可是，这些古代社会中无数写字的人都没有经过系统的、学科化的写字训练，所学也就是识字初期的“永字八法”而已。那完全是在书写应用基础上的修炼，是文化的涵养。

王羲之《兰亭集序》

而“书法”如今高度普及，从小到老都在写字，但人们更习惯将其称为“写书法”。这之中一部分人是学习，一部分人是爱好，另一部分人是休闲，还有一部分人是附庸风雅，更有一部分人是借此谋生、敛财，不一而足。其共同点都与古代书写的具体应用无关，既不用写信，也不用写文，能够用到“写”的可能就剩下签名了。

中国书法作为一门独特的艺术形式，是在一定范围之内发生、发展的，符合农业文明中社会发展的基本规律。“书法”作为中华文化走向成熟之境的一种文化载体，有着普遍应用的基础。“书写”作为中国文化的基础，一位识字读书有文化的人当他过了基础学习的孩童时代，那就是作文。此后“写”的水平的提高是潜移默化的过程，不是通过写字的专业训练而获得的，这是中国“书写”到“书法”发展的基本规律。书法如果失去与美术、历史和文学之间的关联，那么，它仅仅是一种实操层面上的技术传授，就有可能促成今天普遍的唐诗宋词的抄写手。而这样一种技术传授的狭隘性，必然影响到书法整体的内在品质。

写字是文科类专业的基本素养，而非专门。随着现代化的进程，随着电脑、手机和语音识别等数字化工具替代手写，人们看到规范的美术字以及电脑字体一统天下，也看到牌匾艺术的丧失，这一切都说明书写已脱离基本实用功能，正走向小众化，从原来普遍的“书写”，变成少数的“书法”。在如此的现实中，教育固然是挽回“书法”（实际上是“书写”）颓势的一种努力，但如何使书写的整体水平获得提升，恐怕还需要做很多。眼下，各类书法展览中呈现出错别字比比皆是、古人诗词张冠李戴等问题很是突出。例如在2021年第七届中国书法兰亭奖作品展开幕颁奖仪式上，现场撤销了一位金奖颁奖，原因是其抄袭了此前的一幅获奖作品。这说明所谓的“书法”在今天实际上成了少数以此谋生的书写者的生存方式。在数字化的时代，书法教育依然需要遵守中国书法发展的基本规律，呼唤具有丰富文化内涵的书写，以文化作为支撑。

今天日益小众化的“书写”在教育中的发展，重要的是让审美教育作为普遍性的教育方式，以此提高人文素养，从而在不同的专业之外获得人文素养的基础。而当回到“书法”的原点上，让它成为人文素养的基础，“书写”的意义将超越专业自身。

作者：陈履生（中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国国家博物馆研究员）

编辑：范昕

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