每周追新番看完一集就没了,只能等下周。有时候总觉得不够过瘾,默默吐槽要是一口气看完多好。不知道在这种已经习以为常的背后,其实有着很艰苦的一面?
日本NHK电视台最近就播出一部长达50分钟的动画历史纪录片,讲述日本的电视动画如何崛起,直到现在兼具低预算、高品质,而且持续靠着人类的双手绘制!然而“低预算高品质”真的算是优点吗?动画迷和动画师就纷纷吐槽这只是压榨得来的成果~!
日本NHK电视台的纪录片节目“东京奇迹”(东京ミラクル)播出的第3集,主题是日本的动画产业,而且主要聚焦在每个星期播出一集30分钟的电视动画。“每年2300小时!”“超过400部作品!”“国外市场近5年成长4倍!”这些惊人数字展现出目前动画产业的繁荣一面。
“东京奇迹”这系列纪录片都是在讲从东京发迹的产业如何主宰日本,甚至将市场拓展到全世界,不断让国外的年轻人成为宅宅的动画产业当然也是其中一个奇迹,如果追溯电视动画的源头……肯定就是手冢治虫创立的“虫制作公司”了。资深动画师杉井仪三郎向节目介绍以前的动画制作方法,被誉为漫画之神的手冢治虫也是电视动画的开拓者。
1963年播出的《铁臂阿童木》首次实现了“一周一集”这个大家现在都习以为常的播放形式,然而当年除了手冢治虫以外的人都不看好!主要因为动画至少一分钟要画700张,以往1小时的动画电影要动员上百人,花上1年的时间!
杉井仪三郎回忆起当年的情景,所有人都觉得手冢治虫根本是疯了,动画师、制作人全部反对做电视动画!“因为每个人都觉得办不到所以极力反对”
“有时赶工赶到进入‘魔的一星期’,那一星期都是有家归不得,画到直接坐着睡,睡醒继续画”。手冢治虫也想出许多说好听是提高效率,说难听是偷工减料的方法,藉此减少制作一集动画需要付出的心力,这些方法现在依然很常用!例如整个画面只有嘴巴在动的镜头,或是画过的动作重复利用,只有更改背景!
自此之后“一週一集30分钟”成为日本动画业界的常态,而在手冢治虫的自传当中也提及过如何跟其他公司削价竞争。手冢治虫的自传“僕はマンガ家”他当时提出的每集制作费是55万日元。这只有当时平均水准的5分之1!!!
他再从自己的漫画稿费和週边商品收入贴补动画师的薪水,手冢治虫这种低预算的制作方式一路影响到现在……
国外动画都是3DCG为主了,本动画业界依然保有手画为主的传统,可以展现3DCG难以表现的风格,而且又能够以便宜的成本完成工作,纪录片认为这正是日本动画站稳世界的强项!
节目接着还探访许多动画公司……就比如我们耳熟能详的动画公司“BONES”。
15年资历的动画师木曾勇太,他为《我的英雄学院》剧场版一个镜头画了140张精美原画,实际表现出来却只有5.5秒!
为了维持这种低预算、高品质,背后就是许多动画师被压榨青春了,纪录片也有提到动画业界的低薪血汗问题……
“收入不稳定,薪水低”
我很喜欢这部作品,讽刺的是制作现场却很血汗
20岁动画师的平均年薪只有200万日元
正因为如此,许多看了纪录片的动画师与动画迷都纷纷吐槽节目强调“低预算高品质是日本动画的强项”根本在自己打脸,没有压榨动画师又何来低预算呢?
“NHK说想要找出日本动画可以用迪士尼10分之1预算达到高品质的祕密,那是因为动画师用低于最低时薪的200日元时薪在画画,靠着打工或父母资助弥补生活,这不该叫做业界的强项而是弱项啊……”
至于该如何解决成本过低的压榨问题?一种方法是仰赖大金主,像NETFLIX这种国外大公司是业界希望!越来越多像NETFLIX这种资本雄厚的国外大企业委托日本动画公司制作作品,他们投资的预算远远高出日本国内水准,但是站在这些国外企业的角度来看,即使付出较多的钱依然比制作3DCG动画来得划算,而且日本动画就是具有能够赚钱的潜力!
还有就是认为提高经费和时间成本有利制作的公司——吉卜力工作室,或许这也是他们能够一直制作卖座电影的主要原因。
吉卜力工作室制作人铃木敏夫表示当年制作《幽灵公主》将预算抬高到预计的两倍。“人家都在追求低预算、高效率”“但当时我们就试着反其道而行,利用高预算慢工出细活”“《幽灵公主》每个月的产量只有5分钟”“在这之前是每个月7、8或10分钟哦”“至于现在宫崎骏的新作是每个月产量只有1分钟呢”
节目最后也访问到宫崎骏本人,他先是提及自己被大家嘲笑“退休诈欺”的习惯,接着也说他喜欢慢慢想、慢慢画,所以目前制作中的新作电影也不知道什么时候能够完成……
“我是真的很想要退休,这不是骗人喔”
“但是过了几年却又想画了啊”
“你们每个人都说很期待,不过新作真的要花非常久的时间”
“你们还是忘了我比较好”
难怪常有人说动画界的血汗是手冢治虫害的了……至于宫崎骏老爷子,我们还是等得起的~慢慢来吧!
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